【利落极简的白色布榖鸟钟问世，原来是Nendo又出手！】
日本设计工作室Nendo为日本钟表品牌Lemnos设计了三款「变形版」的布谷鸟钟，布谷鸟钟发源于十七世纪的德国黑森林地区，为了配合Lemnos本身的极简风格，
Nendo以干净利落的线条，简约的白色钟面，取代了传统布谷鸟钟华丽的雕刻和钟摆，看起来简单、大方，而不失设计的元素。
第一款布谷鸟钟与书挡结合，Nendo认为，时钟和书本常常书架上，和谐的共存著，因此将钟面拆成两个部份，中间空出来的位置，
刚好可以放进几本书，不过大家可别因此而有了阅读的压力，读完一本书不应该有时间上的限制，即使只是利用短短的空档，让心灵暂时摆脱杂事，沉浸于书中的世界，都是最好的自我沉淀的方式。
第二款布谷鸟钟则是将布谷鸟钟，以一个特殊的角度、头下脚上摆放著，
本该高高在上的斜角屋顶，如今反而成为最稳固的依靠，撑起了整个钟。为了维持平衡，设计师将比较重的内部零件，不对称的放在一边，使得布谷鸟可以专心报时，而不必担心自己的家会因为地震而被震垮。
第三款布谷鸟钟将四四方方的现代公寓中，
十分有巧思的往内缩，看起来就像将布谷鸟钟自然镶嵌于内，害羞的布谷鸟则躲在时钟侧面的小洞，不时出来偷看。
这不是Nendo第一次创作与时间有关的作品，过去Nendo曾经创作过一系列不规则形状的沙漏，用来改变人们对于时间流逝的感知，
随着不同沙漏形状而不停往下的沙子，背后隐含着不同的时间长度，一个不留神，就会让人失去对时间的掌控，相较之下，这三款布谷鸟钟无论造型怎么变，布谷鸟仍然规律的报时，反而让人更安心的接受「时间一分一秒流逝」的现实。
【PorscheDesign是什么意思？】
PorscheDesign保时捷设计工作室，由FerdinandA.Porsche博士（保时捷911车款的设计师费狄南先生）所创立的，独立於车厂之外的品牌。强调多功能的PORSCHEDESIGN，其外观总是以简洁的黑色呈现极简风格，每年的新品则是在内部不断增强机能性，以因应现代人愈来愈多的需求。在工业设计、奢侈品和生活消费品设计方面表现出色。
工作室设立在奥地利的Zellamsee。PorscheDesign工作室从1978年开始专门为一些获得许可的合作者，通常是一些比较知名的厂家提供设计，然后使用PorscheDesign的牌子。比如瑞士军刀Wenger的几款刀就是由PorscheDesign工作室设计，Wenger生产，最后产品打上PorscheDesign的商标。
【日本首家分散型酒店，满屏的极简禅意风【A963第1934期】】
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Ensoango酒店是日本的
一家创意体验型酒店
坐落于京都
酒店是由内田建筑事务所
（uchidadesigninc）设计建造
不同于常规的酒店
ensoango由5座不同禅宗风格建筑组成
▲FUYAI分别名为FUYAI（麸屋町通Ⅰ）
FUYAII（麸屋町通Ⅱ）、TOMII（富小路通Ⅰ）
TOMIII（富小路通Ⅱ）和?
YAMATOI（大和大路通Ⅰ）
▲FUYAII
▲分散在京都中心街区的5个酒店
▲“Chozu”传统净手池
每座建筑的入口处都设有一个
艺术家专门设计的“Chozu”
传统净手池与内部的设计形成呼应
酒店名字“Enso”所指的是禅宗理念
即“万事万物都在一个大圆里相连”
酒店旨在让旅客走出京都的固有行程
进入城市自由流动的路线
更加深入地体验城市的生活方式和文化
▲内田建筑事务所（UchidaArchitectDesignOffice）
已故设计大师内田繁的内田建筑事务所
设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋
建筑每一栋在极富特色的同时
都巧妙地融合了日本的
传统文化和现代极简风格
▲陶作大师安藤雅信在FUYAI
室内设计的参与者还有
当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信
设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等
在酒店朴素无华的外表下
蕴藏了许多艺术性
1
?FUYAI?
FUYAI是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家MasanobuAndo艺术品的画廊空间
▲入口走廊
随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变
▲接待台
休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间
2
?FUYAII?
FUYAII是5栋建筑中最大的一栋
拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素
著名设计师ShigeruUchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室
榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动
空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落
3
?TOMII?
TOMII以美食为主线的贯穿全局
提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围
客人们可以在这里享用他们亲手制作的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室
艺术家KatsuhikoHibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部
4
?TOMIII?
瑞士o?工作室为TOMIII
设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置
室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动
接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板
休息室的天花板上排布著用美浓和纸制作的动态雕塑同样由o?工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性
5
?YAMATOI
YAMATOI最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋
▲naokiteradad的艺术品?
内部空间以简约为主题
双层床节约了更多空间提高了功能性
由NaokiTerada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接
图文来自网络资料编辑，如有不妥，请联系删除
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Ensoango酒店是日本的
一家创意体验型酒店
坐落于京都
酒店是由内田建筑事务所
（uchidadesigninc）设计建造
不同于常规的酒店
ensoango由5座不同禅宗风格建筑组成
▲FUYAI分别名为FUYAI（麸屋町通Ⅰ）
FUYAII（麸屋町通Ⅱ）、TOMII（富小路通Ⅰ）
TOMIII（富小路通Ⅱ）和?
YAMATOI（大和大路通Ⅰ）
▲FUYAII
▲分散在京都中心街区的5个酒店
▲“Chozu”传统净手池
每座建筑的入口处都设有一个
艺术家专门设计的“Chozu”
传统净手池与内部的设计形成呼应
酒店名字“Enso”所指的是禅宗理念
即“万事万物都在一个大圆里相连”
酒店旨在让旅客走出京都的固有行程
进入城市自由流动的路线
更加深入地体验城市的生活方式和文化
▲内田建筑事务所（UchidaArchitectDesignOffice）
已故设计大师内田繁的内田建筑事务所
设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋
建筑每一栋在极富特色的同时
都巧妙地融合了日本的
传统文化和现代极简风格
▲陶作大师安藤雅信在FUYAI
室内设计的参与者还有
当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信
设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等
在酒店朴素无华的外表下
蕴藏了许多艺术性
1
?FUYAI?
FUYAI是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家MasanobuAndo艺术品的画廊空间
▲入口走廊
随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变
▲接待台
休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间
2
?FUYAII?
FUYAII是5栋建筑中最大的一栋
拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素
著名设计师ShigeruUchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室
榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动
空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落
3
?TOMII?
TOMII以美食为主线的贯穿全局
提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围
客人们可以在这里享用他们亲手制作的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室
艺术家KatsuhikoHibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部
4
?TOMIII?
瑞士o?工作室为TOMIII
设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置
室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动
接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板
休息室的天花板上排布著用美浓和纸制作的动态雕塑同样由o?工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性
5
?YAMATOI
YAMATOI最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋
▲naokiteradad的艺术品?
内部空间以简约为主题
双层床节约了更多空间提高了功能性
由NaokiTerada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接
图文来自网络资料编辑，如有不妥，请联系删除
【探密12位顶级设计师的梦工厂】
不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor&Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士PaulSmith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师GarethPugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷KarlLagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师IsabelToledo与RubenToledo夫妇的那种星空房，而DianevonFurstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？
除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。MaisonMartinMargiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，DianevonFurstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师PaulSmith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，
可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。
1.KarlLagerfeld
Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌KarlLagerfeld的掌门人
Chanel品牌工作室地址：PlaceVendome,1stArrondissement,Paris,France
KarlLagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和KarlLagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，
以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍，“我为书狂，”Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”
2.Jean-PaulGaultier
老牌奢侈品Hermes和同名品牌JeanPaulGaultier的设计师
JeanPaulGaultier品牌工作室地址：30,RueduFg-St-Antoine,Paris,France
JeanPaulGaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，
细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。
3、EstebanCortazar
EmanuelUngaro品牌现任设计师
工作室地址：2avenueMontaigne,75008Paris,France
以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。
4.ChristianLacroix
同名品牌ChristianLacroix的设计师
工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France
奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。
5.DianevonFurstenberg
同名品牌DianevonFurstenberg的设计师
工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA
俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。
Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。
6.PaulSmith
同名品牌PaulSmith的设计师
工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK
英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。
PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。
Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。
春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。
PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”
7.VivienneWesood
同名品牌VivienneWesood的设计师
工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK
早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。
8、MaisonMartinMargiela
同名品牌MMM的设计师
工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France
MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。
9.GarethPugh
同名品牌GarethPugh的设计师
工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK
身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。
在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。
最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”
以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。
4.ChristianLacroix
同名品牌ChristianLacroix的设计师
工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France
奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。
5.DianevonFurstenberg
同名品牌DianevonFurstenberg的设计师
工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA
俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。
Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。
6.PaulSmith
同名品牌PaulSmith的设计师
工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK
英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。
PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。
Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。
春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。
PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”
7.VivienneWesood
同名品牌VivienneWesood的设计师
工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK
早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。
8、MaisonMartinMargiela
同名品牌MMM的设计师
工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France
MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。
9.GarethPugh
同名品牌GarethPugh的设计师
工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK
身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。
在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。
最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”
【何为极简设计与简约设计有什么区别？】
它既被人视为一种精神境界，更有人把它当做安身处世的原则。可“极简”明明只是个形容词，它到底有啥魔力从艺术领域中成功出圈，走入普通人的日常生活？“极简”是个万花筒先放飞自我盘点一下，仅仅在设计领域就有多少种“极简”？纯粹的黑白灰、工业水泥毛坯、洋气点的有北欧森林简朴风、文艺的有日式侘寂简素风、乃至中国传统的留白简约风等等，虽然个个儿都带一个“简”字，但其根植的文化土壤可以说是千差万别。既然如今已很难三言两语概括“极简”，我们索性一起从历史中回溯一下极简主义浪潮的前世今生。△阿道夫路斯MollerHouse，沿街立面△阿道夫路斯MollerHouse，沿街立面用一句话来了解“极简”的精髓，即德国建筑师密斯·凡·德·罗所说：“少即是多”。身为包豪斯的第三任校长，他提出这一观点本质上也是包豪斯设计理念的延伸。体现在创作上，就是用最简单的形式表达最丰富的思想和理念，把方法、手段、材料都进行最大限度的简化，形成纯粹、无杂质的艺术效果，从而产生强烈的视觉冲击。这种用最基础直抵最本质的思路，颇有些大巧不工、大智若愚的味道。△密斯·凡·德·罗《范斯沃斯住宅》1945年△密斯·凡·德·罗巴塞罗那德国馆1929年作为世界第一所专业设计学院，包豪斯学院在1919年成立，它为现代设计确立了基本的观念和理想。△包豪斯设计学院包豪斯的核心是“形式服从功能”，而这也是极简设计的生命力所在，毕竟“简”只是服务于功能的手段，这种以人为本的设计之道，被后来崛起的北欧设计、日本设计贯彻、吸收。△抽象艺术家蒙德里安《红色和蓝色构成》20世纪五十年代，二战后的北欧五国经济高速发展，高福利政策、高水平的公共教育为设计发展提供了基石。北欧设计师走上世界舞台，他们接续包豪斯的现代设计理念，为普通人设计能够买得起的日常物品，因此整体风格尤为实用、质朴，并在设计中引入了刚崭露头角的人体工学。第一把人体工学办公Fysio椅，就是在北欧设计师库卡波罗手中诞生。△库卡波罗Fysio椅纵观北欧式极简，大多抛弃复杂的造型，运用高度概括的线条、简洁直接的图案，功能优先且贴近自然。但是颜色并不性冷淡，反倒相较日本设计更为温暖许多。△BeoSound9000CDPlayer（1996）以宜家为例，他们提出“设计”的五大元素：美观、使用、优质、可持续性、低价，这其实也正是北欧设计的一贯特点。△BeoSound1/2WirelessSpeaker(2016)北欧之后，日本设计异军突起。20世纪八九十年代，平成大萧条导致严重的泡沫经济，危机令日本人开始思考设计该如何为振兴本国经济做出贡献，无印良品就是在这一背景下诞生。作为田中一光与西友百货的实验品，它开启了根植民族文化的产品生产、设计与成熟商业运作结合的全新模式，为日本设计走出困境提供了土壤和道路。20世纪末，日本设计逐步声名鹊起，成为亚洲设计的代表，以深泽直人、原研哉、安藤忠雄等设计师和无印良品为代表，将日式极简推向了世界舞台。△WaterKettle,柳宗理,1994△为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳在日本设计师手中，极简设计得到了新的诠释，哲学思想、禅宗文化这些精神力量被融入到设计当中，从而为“极简”注入更深层次的思考。从一种视觉浪潮，发展到看似可以指导现代人应对物质大爆炸、信息大爆炸的生活方式，设计师们也开始希望以设计的力量为使用者带来慰藉。△日本极简设计工作室nendo作品“极简主义”的平行世界虽然如今只要一个作品足够性冷淡，喊上一声“极简”也不能算错。但我们若是严谨定义，“极简主义”（MinimalArt）这个英文单词，其实另有所指。“极简主义”这一词由英国哲学家理查德·乌海姆创造出来，本来是贬义，用以讽刺当时为了视觉效果故意减少画面内容的创作潮流。20世纪5、60年代的美国，流行的是自由、凌乱、但充满张力、以波洛克为代表的的抽象表现主义。△抽象表现主义的代表波洛克在作画那时，有一群艺术家走向另一个新极端：他们用单一、几何、甚至机械的元素组成画面，将一切简化到极致：一个立方体、一张白色画布，甚至让人分不清这到底是材料还是艺术品，这就是当时的“极简主义”。△《白底上的黑色方块》1913年马列维奇△伊夫·克莱因，IKB191,1962△罗伯特·曼戈尔德作品除了绘画，极简主义在音乐、雕塑、建筑、服装等各个领域都有着相当的影响。极简这一创作手段之所以会有如此强大的影响力，根源在于其理念中对纯粹的极致追求，用极简的手段来解决问题，是放之四海皆准的创造准则。
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