【草原上升起不落的太阳是如何创作的】
1952年，美丽其格上的课程《歌曲作法》要求学生上交一首原创歌曲，作为结业作业。美丽其格希望借该曲表现出农牧民族的思想感情和精神境界，他联想起自己赴北京参加中国国庆观礼的感受，就以内蒙古民间曲调为素材，创作出了一首名为《蓝蓝的天上》的歌曲。
两年后，美丽其格的同班同学冷安告诉美丽其格，歌名《蓝蓝的天上》在视角上有种太狭小的感受，只能让人想象蓝天，如果用歌词中的“草原上升起不落的太阳”作为歌名，会给人更加辽阔壮观的感觉。美丽其格听后非常认同冷安的观点，于是将歌名改为《草原上升起不落的太阳》。
歌曲歌词
歌曲原唱：胡松华
填词：美丽其格
谱曲：美丽其格
蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑
挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔
要是有人来问我，这是什么地方
我就骄傲的告诉他，这是我们的家乡
这里的人们爱和平，也热爱家乡
歌唱自己的新生活，歌唱共产党
毛主席呀共产党，抚育我们成长
草原上升起不落的太阳，草原上升起不落的太阳
【怎样才能使自己的声音变好听？】
声音对一个歌唱者来说意义重大，声音是一个歌唱者唱出优美旋律的基础，好的声音使人流连忘返，是一种美的享受。那么如何始终保持一种好嗓子，这就至关重要。有的人唱了一辈子的歌，声音还是那么的甜美，如当今仍活跃在舞台上的李谷一、关牧村、才旦卓玛、蒋大为、吴雁泽等，他们的声音依然那么的动人，充满磁性，成为音乐界的常青藤。但是这些声音的能力需要经过训练和艺术的实践才能发展起来。新形势下，发展声乐艺术，提高技术平，力争在较短的时间里，使歌声的训练影响到一定的艺术效果，就要从音乐语言、活动规律、发音技巧等多各方面去把握。
一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。
二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。
三要注重声音训练的方法技巧。对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。首先是灵活性。声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要；华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。同时，它们常常又是复合的。而复合的母音也是随着内容而改变音色的。基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。其次是稳定性。在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持非常统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。再次是生动性。丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得最大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。
【唱<<春天的故事>>的那个董文华现在去哪了?】
王宏伟透露董文华近况：“她的心态很好”
近日，军旅歌手王宏伟接受了记者采访。这个以诚待人的谦谦君子谈及他的同事董文华时没有避讳，而是感叹道：“她还处在歌唱事业的黄金期，我们都为她感到十分惋惜。也许公众应该对她更宽容些……”
现在常常可以跟小时候的偶像李双江、克里木和吴雁泽等人同台演出，王宏伟说以前“真是想也不敢想”。而在上世纪90年代初在军艺上学的时候，他还特意买了两把塑料花送给了董文华。“那时候，觉得她的歌唱得特别动听。后来竟有机会跟她同台合唱。”
王宏伟透露说：“目前董文华的心态调整得还好。虽然已经好几年没有机会在北京上大型的文艺演出，但她还经常参加南方的一些文艺活动。”他说团里的同事大都为董文华感到惋惜，“像她这样一个著名的歌唱家，本来歌唱事业还处在黄金时期，却因为涉嫌那个事件而让艺术生涯陷入低潮。她本来应该能给这个社会贡献更多好的作品。”（庄园）
【民族唱法男高音如何分类】
民族唱法男高音如何分类
民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支,其演唱是以真声为主,以清晰、甜美、明亮见长,低中高声部音色统一,高音区声音渗进假声,无明显换声的感觉和真假声“打架”的痕迹。民族唱法男高音如何分类?快来了解看看吧!
民族唱法男高音如何分类
美声唱法中,声部划分为男(女)高、中、低三个声部。民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法,并受传统戏曲声音审美的影响,以女高音、男高音为主要类别,男中(低)音、女中(低)音较少。中国戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区,而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好,不宜选择唱戏这一行当,有的不得已而为之,就只好借助二本嗓或只练武功而不唱,甘当配角,以此谋求生路。由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色,也是基本照搬美声唱法演唱的。
1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式
在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中,如果我们按声音真假比例去区分的话,可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：
(1)真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手,声带张力较强,声音结实明亮,低音区音量大并且厚实,高音区穿透力较强,高亢有力,富有金属色彩。适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。像青年歌手乔军就属这一演唱模式。
(2)假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如,中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱,高音演唱一般较方便,声音位置高,色彩圆润,通畅,柔中有刚,控制自如而音量相对而言要小些。如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。
(3)真假渗半的混合型：由于真假声比例较合理,所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。如果演唱功底扎实,其演唱适应的范围(体裁、风格的歌曲)就更宽广。目前民族唱法歌坛的男高音都以这一演唱模式为目标,像吕继宏、阎维文都应属于这一演唱模式。
2、按民族唱法男高音声音类型划分
美声唱法在男高音(Tenor)声部又细分为戏剧性男高音(DramaticTenor)、抒情男高音(LyricTenor)和花腔男高音(ColoraturaTenor)。民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法,而声音上又有所不同。
⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色,宽厚的声音,明亮而且富有力度的对比,适合演唱较雄壮的歌曲。
⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些,声音色彩更明亮、清澈。
⑶小抒情男高音：音量较小,但声音演唱较运用自如。他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。美声唱法男高音通常在二个八度(c1-c3)中演唱,而他们的音域没有局限,要因人而异,有的甚至有三个八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于2001年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录,高音达小字3组a,低音至大字组E,他演唱自创的一首民歌《龙魂》,音域竟达四个半八度。另外象何继光、王春雷、王宏伟等人的高音也都远远超出小字3组的c。当然,民族唱法较美声唱法音域宽,是因为他们在声音的大小与共鸣的运用等方面有所不同。
民族唱法在声音类型上虽有以上特点,但在发声的方法上仍未形成一个规范统一的模式,目前处于一种多元共存的局面。多元共存,求同存异,共同发展,这符合百家争鸣、百花齐放的艺术方针。这一领域的每位有成就的歌唱家,都是与他们各自的人生经历、声音特点、作品演唱风格以及学习经历密切相关,而这些经历的存在就使他们的个性和特点得以体现。
3、从民族唱法男高音个人演唱特色划分
(1)民族与原生态结合:代表人物有何纪光、郭颂、王宏伟等。上海音乐学院王品素老师是一位受人爱戴的教师,她善于因材施教,湘籍已故音协主席何纪光就是她的学生。何纪光老师两次在上海学习都师从王品素教授。经过学习后,何纪光不仅具备扎实的美声功底,同时湘西高腔山歌的风格运用更是炉火纯青;歌唱家郭颂是东北歌王,《乌苏里船歌》把赫哲族人民当家作主过上幸福生活的心情演唱得淋漓尽致,这与他多年演唱东北单鼓与二人传是密不可分的。同时,郭颂在林俊卿博士及吴雁泽老师门下学习多年而使他的声音富有民族风格且不失规范;王宏伟是一位很有音乐天赋的青年歌唱家,近年来他多次在电视节目中演唱了西北民歌。《花儿》、《信天游》在他的演唱下那样自如,真正让歌坛再次刮起了一股强劲的西北风。
(2)民族与戏剧结合:代表人物有吴雁泽、刘斌、王秉锐等。六十年代初,中央音乐学院民族声乐系在汤雪耕先生主持下,实施的教学方案是:男声民歌手在学习民歌的同时,由京剧教师正式教授京剧老生唱法的训练方法。那时直接参加学习并获成功的有当时的青年教师王秉锐和高班学生吴雁泽。这两位当时在声乐课堂上是师生,在京剧课堂是同学的青年歌唱家,通过一段时间的学习,就基本形成了一种从低到高,真假声混合得非常成功的男声音色。他们音域接近三个八度,最高音可唱至小字三组的f。他们在演唱民歌时,有游刃有余的技术能力,也有着浓郁的民族色彩。刘斌这位以京剧起家的歌唱家在二十年后也同样获得国内外专家的首肯与赞扬,他也具备京剧与民歌演唱结合的特点。值得一提的是吴雁泽当年在中央音乐学院学习是姜家祥教授的学生。姜教授于(1971年-1978年)共有八年时间里在中国戏曲学院教学,并总结出“行当特色唱法”。从吴雁泽入校到现在40余年,一直得到姜家祥老师的教诲。当时声乐界有这样的说法“南有王(品素),北有姜(家祥)。”
(3)民族与美声结合型:代表人物有李双江、蒋大为、阎维文等。传统民族唱法对声音要求并非统一规格,而是以人的感情去感染人,歌唱技术就有可能停留在一种感性的认识下。“丹田”、“龙音”、“虎音”、“脑后摘筋”都是一些非常抽象的概念,而美声唱法在一开始就是从生理上去解释歌唱发声,声带的闭合,腔体的打开,以及气息的运用都是以人的生理为依据并总结出一系列发声理论。当然并非西方艺术就高贵于东方艺术,美声唱法就一定更科学于民族声乐。事实上民族唱法在姊妹艺术中不断吸取营养,才会有今天卓越的.成绩。民族唱法男高音歌唱技术借鉴于美声唱法,经历近一个世纪的演变也总结出一套完整的理论。中国音乐学院金铁霖教授带出了一批成功歌唱家的范例,说明了民族性与科学性完美的结合完全是可能的。他们的演唱不仅受到国内听众的喜爱,同样也得到外国观众的青睐。中国民族唱法男高音已迈出了与国际接轨的步伐。
(4)民族与通俗结合:代表人物有郁钧剑、王春雷、刘欢等。郁钧剑有他的演唱特点,他早期作品《花纸伞》、《军营哨前喇叭花》等是那样的亲切,通俗,让人难以忘怀。刘欢的《好汉歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感与通俗情调;王春雷以高亮、嘹亮为特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭鱼米乡》,也应在民族通俗演唱中占一席之地。当然腾格尔的《天堂》、《蒙古人》这一民族特色通俗演唱的风格,其精确的把握能使人的心灵得到极大的震撼。
把演唱类型这样来划分,在一些同行看来是欠科学的,但从他们声音上去分析,这样的划分也是客观存在的,而且民族唱法的男女声都存在这一现象。以上叙述的四种歌手在业余听众的眼中,都只认为他们是演唱民歌的,并不能看出他们有本质区别。但在专业人士的分析下,他们的发声方法、演唱风格、声音本质、切入的角度肯定不是一种规范,而出于一种模式。
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【如何评价李双江？】
李双江著名男高音歌唱家，毕业于中央音乐学院，在中国歌坛上，李双江可称一代歌王，在20世纪70年代到80年代，李双江的歌声几乎是当时的口水歌，中国现代声乐艺术的领军人物之一！李双江的演唱风格热情奔放，富有乐感，吐字清晰，声音流畅，高音稳定，辉煌而华丽，就连美国费城交响乐团指挥尤金，奥曼迪曾经赞扬李双江有“金子一样般的高音，烈火一样的热情”！
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