【我可能是最后一个写王力宏的人，还是谈谈他音乐上的成就吧】
文|令狐伯光
王力宏和前妻李靓蕾的事情闹得沸沸扬扬的，虽然跟着被薇娅的事情给冲了一波。但是说告一段落也并没有，这件事情在国内互联网还是很红火的，但是关于两人的娱乐八卦此处就不再分析了，还是谈谈王力宏的音乐成就吧。
王力宏在华语流行乐坛的成就还是挺高的，虽然没有他同辈的周杰伦高。如果从音乐风格的突破上来看，周杰伦，王力宏，陶喆包括林俊杰的几首歌曲，除了嘻哈，说唱和R&B上面的突破。
王力宏对于华语音乐最大的突破，应该像是周杰伦的新中国风一样。他搞了一个借鉴美国嘻哈，R&B，再融合中国传统文化的Chinked-out。其它摇滚、嘻哈、说唱和R&B等也有一定的成就但没有周杰伦的高，R&B上面又不如陶喆，当然他们的都市抒情歌都非常不错，而林俊杰就擅长这个。
陶喆在几年前就私德人设崩了，现在随着王力宏再次崩了，同时代台湾周王陶林四大音乐人只剩下周杰伦和林俊杰（也差点崩了）。现在随着王力宏的人设崩了，当然即使他们人设没有崩也早度过了创作巅峰期，现在周杰伦的潜水，王力宏和周杰伦开创的新中国风，新中国风说唱音乐，台湾乐坛完全后继无人。
这个中国风音乐的发展详细讲还是非常复杂的，这里就不展开说了。那么问题就来了，港台中国风音乐是如何发展的呢？
新中国过后，大部分民国时代流行歌曲音乐家都去了港台（以上海为主），比如中国著名指挥家陈燮阳的父亲陈蝶衣就去了香港，他曾创作过《香格里拉》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》、《我的心里只有你没有他》，邓丽君《人面桃花》都是他的作品。他这样的填词人和音乐家在当时港台数不胜数，都去了唱片公司、电影公司，为香港、台湾的音乐发展奠定了基础。
不过，这个时候和当时的港台武侠小说一样，前辈们只是奠定基础还没有到后来爆发的阶段。而且音乐、影视剧其它流行文化还没小说发展得早，就跟大陆后来的网络小说巅峰时代与后来的影视剧发展一样。
60，70年代港台武侠，言情小说快速发展，但是音乐和影视剧还处在随经济迅速发展的积累阶段，以音乐为例香港在许冠杰等人革新粤语歌之前，台湾在“新民歌运动”之前，当时他们听的歌曲还是以民国的上海滩音乐，再到中国各地本土化音乐，以及直接照搬欧美，甚至是日本音乐为主。
香港音乐就是许冠杰等人革新了粤语歌，而台湾乐坛就是“民歌运动”后胡德夫，刘家昌，罗大佑，歌手邓丽君，凤飞飞，齐豫等等带来的革新。比如邓丽君可就是一个代表，她就翻唱了大量民国的歌曲，演唱了当时大量新民歌歌曲，再到日本歌曲之类的。
香港的中国风音乐歌曲代表，许冠杰、林子祥都有很多中国风音乐作品。比如现在回头去看，当时邵氏的粤剧歌曲可以看作那个时代的代表。
不过，港台中国风音乐的巅峰是80年代中后期，再到整个90年代初期。这个巅峰就是港台经济发展到巅峰，流行文化发展到巅峰在音乐上面的一个反映，至少这个中国风歌曲上面，有两个东西推动很大。
一是影视配乐和中国风歌曲，虽然港台直到2000年代都爱抄日本，但是巅峰时代的影视配乐大家，真的写出了大量优秀的中国风歌曲。而当时港台影视当中功夫片，武侠片和各种古装片又非常盛行。
比如香港乐坛的代表就是黄沾，胡伟立，纯音乐配乐不讲了，这个歌曲当中黄沾的《沧海一声笑》《男儿当自强》《倩女幽魂》等等都算得上是中国风歌曲。
台湾的中国风配乐大师也不少，左宏元绝对是其中一个代表。他为邓丽君、姚苏蓉、凤飞飞、高胜美等写的中国风歌曲不提了，其中有一个中国观众最耳熟能详的例子，那就是《新白娘子传奇》的新黄梅调歌曲全都出身他之手。
港台同时代的这样的配乐大师还有很多，就不一一举例了。
二是成熟的港台乐坛出现了很多优秀的中国风音乐人，甚至是以流行乐从而登堂入室的大家，很多中国风歌曲直到今天都百听不厌，绝对是港台中国风的代表。
香港乐坛当时以中国风一个音乐风格走天下的音乐人较少，但不少知名音乐人写过非常出色的中国风歌曲。比如张国荣写的《沉默是金》，许冠杰的《断肠梦》《春梦》，林子祥的《在水中央》等等。
这个时代中国风行走的台湾音乐人更多一些，最典型的就是周华健，《刀剑如梦》《难念的经》等中国风音乐成就很高，另外很多幕后精英也很了得，比如写了《爱江山更爱美人》《爱不释手》，还有任贤齐大量中国风音乐的小虫。
最关键的是，当时港台乐坛这样的音乐人，幕后精英数量很多。90年代后期伴随市场开放进入内地市场，成熟又优秀的港台中国风音乐，一如港台功夫片，武侠片一样攻陷了内地市场，成为几代人的中国风歌曲记忆。
从70年代末期邓丽君他们的崛起，一如香港乐坛一样，再到90年代到达的巅峰。港台的旧中国风音乐发展到了巅峰，这个音乐风格能统治二三十年算长了，它们都会面临过时，突破，再到其它音乐风格崛起的过程，西方和日本都一样。
道理也很简单，旧的音乐风格写尽了，观众听得审美疲劳了。如果没有大的事件引起巨大的革新，那么观众会去听其它音乐风格的歌曲，音乐人也会去写其它音乐风格的歌曲，这是个相互的关系。
全世界近现代音乐体系都是学习欧美（日本是亚洲唯一），港台的旧中国风音乐在90年代末期到了巅峰，也是当时学习西方音乐融合本土化的模式也进入桎梏，此时又得重新学西方，重新融合本土化。
首先做到革新的人是陶喆，他早早就R&B，嘻哈的方式写了《小镇姑娘》《蝴蝶》《望春风》等中国风歌曲，后来的《susan说》也写得很不错，但是历史给他的定义是R&B教父，而不是新中国风教父。
新中国风教父的历史定位给了周杰伦，主要是他的《东风破》是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，因为它符合“三古三新”标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物，然后就开启了周杰伦中国风的时代，无论周杰伦还是方文山，谁成全了谁，他俩的作品都非常棒，当古典诗词戏曲民间小调都被人用完了，周杰伦的R&B音乐特点和唱法，结合方文山借鉴古诗词，并用五四新体诗填词，重新给中国风赋予了新的元素。
周杰伦将中国风流行音乐推到了巅峰，之后同时代很多音乐人都写过中国风歌曲。而且流行乐坛多多少少还受到了周杰伦等台湾音乐人的影响，比如内地的胡彦斌，后来的许嵩，后弦，汪苏泷等等。
但和周杰伦的高产量，高质量又受到主流认可的中国风音乐相比，同时代没有多少流行歌手能够超越他俩缔造的记录，其中最接近的大概就是王力宏。比如内地胡彦斌，许嵩也有大量中国风歌曲，而且非常经典，很多歌曲观众更是随口就能唱，但是问题来了历史定义上就差了些。
周杰伦开启了新中国风，王力宏有Chinked-out，胡彦斌，许嵩和后弦就是胡氏中国风，许氏中国风，后弦中国风，定义和成就上面差了那么一点。王力宏的Chinked-out就华语流行乐的成就，影响力上确实挺高的。
王力宏大概是唯一在音乐风格上面有突破，影响力和历史定义上和周杰伦中国风比肩的音乐人，陶喆也非常优秀，但定义上面就差了点（不仅要成就高还得会取名）。这就有点像陶喆被誉为R&B教父，周杰伦，王力宏的R&B音乐也不输，但成就没他高一样。
王力宏的Chinked-out可以对应周杰伦中国风，还有中国风说唱音乐，但其它音乐风格整体水平就逊色了点，但也不错了。但不管如何，如果从中国风音乐来讲周杰伦，王力宏等人的中国风音乐是个突破，但从整体水平来看也是个巨大的倒退。
毕竟他们之前的周华健，小虫，黄沾等等音乐人的中国风音乐可婉约，可豪放，可江湖，可天下。周杰伦，王力宏他们的中国风音乐好听还是好听的，融合本土化也不错，但音乐多样性明显逊色了不少。
实际上，周王陶林一代除了最年轻的林俊杰，在2010年后音乐专辑还在节节攀升，另外三位巅峰时代都在2010年之前，周杰伦强些2010年后还有几张不错的专辑，陶喆，王力宏在2010年左右基本就不行了。
台湾乐坛不行了，香港乐坛早就不行了。既然乐坛都不行了，那中国风音乐自然就更不行了，从时间上算2010年左右正是许嵩，汪苏泷，徐良，后弦这些受到周杰伦等影响的中国音乐人的天下，再之后2015年左右他们也开始减产，然后华语乐坛就进入了“群魔乱舞”的时期。
大陆的中国风从港台中国风音乐，进入网络古风音乐的阶段，2015年后又是一变，大陆中国风音乐的发展有机会再做分析。反正台湾乐坛不再有周杰伦，也不再有王力宏，如果单纯讲中国风音乐的话。
我个人知道的是搞电子国风的原子邦妮和邱比，但是他们的能力和影响力在台湾新一代当中不如摇滚乐队草东，还有流行乐队告五人。而草东方，告五人方方面面都还没有周王陶林的影响力，但不用提原子邦妮和邱比了。
台湾乐坛再没有周杰伦和王力宏，也不会有优秀的中国风音乐了。
【物理学家在探测由加速器产生的中微子方面取得了重大进展】
在费米实验室组装过程中，MicroBooNE的时间投影室——中微子相互作用发生的地方。这个房间长十米，高两米半。来源:费米实验室
你如何在从太空流来的粒子“干草堆”中发现亚原子中微子?这是物理学家们用地球表面附近的探测器研究中微子的可怕前景。在这种非地下位置几乎没有屏蔽，通常寻找由粒子加速器产生的中微子的表面中微子探测器，受到宇宙射线的轰击——地球大气中来自更远宇宙位置的粒子流相互作用而产生的持续不断的亚原子和核粒子阵雨。这些大量的旅行者，主要是介子，创造了一个纵横交错的粒子轨迹网，可以很容易地掩盖一个罕见的中微子事件。
幸运的是，物理学家已经开发出了降低宇宙“噪音”的工具。
一个由来自美国能源部布鲁克海文国家实验室的物理学家组成的团队在最近发表在《物理应用评论》和《仪器仪表学报》(JINST)上的两篇论文中描述了这种方法。这些论文展示了科学家们从美国能源部费米国家加速器实验室(Fermilab)的MicroBooNE探测器中提取清晰中微子信号的能力。该方法结合了类似ct扫描仪的图像重建和数据筛选技术，使加速器产生的中微子信号在宇宙射线背景中以5:1的比例突出。
“我们开发了一套算法，可以将宇宙射线背景降低10万倍，”帮助开发数据过滤技术的布鲁克海文实验室(BrookhavenLab)物理学家之一张超(ChaoZhang)说。他说，如果没有过滤，MicroBooNE每一次中微子交互作用就能观测到2万条宇宙射线。“这篇论文证明了消除宇宙射线背景的关键能力。”
MicroBooNE的联合发言人、耶鲁大学教授邦妮·弗莱明(BonnieFleming)说:“这项工作对MicroBooNE和美国未来的中微子研究项目都至关重要。它的影响将显著地超越这种“线细胞”分析技术的使用，甚至在MicroBooNE上，在那里其他的重建范例已经采用这些数据分类方法来显著地减少宇宙射线背景。
跟踪中微子
MicroBooNE是费米实验室(Fermilab)国际短基线中微子项目(Short-BaselineNeutrinoprogram)的三个探测器之一，每个探测器都位于与粒子加速器不同的距离，粒子加速器会产生精心控制的中微子束。这三个探测器的设计目的是在越来越远的距离上计算不同类型的中微子，以寻找与基于光束中中微子的混合以及已知的中微子“振荡”所预期的差异。振荡是中微子在三种已知类型或“味道”之间交换身份的过程。发现中微子计数的差异可能会指出一种新的未知振荡机制——也可能是第四种中微子。
左图:正在装入集装箱容器中的MicroBooNE时间投影室(TPC)。安装在腔室后部的光电倍增管(右图)通过探测同时产生的闪光，帮助识别由中微子在TPC中产生的粒子轨迹。右图:MicroBooNE探测器被放入费米实验室液体氩测试设施的主洞中
布鲁克海文实验室的科学家们在MicroBooNE探测器的设计中发挥了重要作用，特别是在探测器的超冷液体-氩气时间投影室中运行的敏感电子器件。当来自费米实验室加速器的中微子进入这个腔室时，每隔一段时间，一个中微子就会与一个氩原子相互作用，将一些粒子踢出它的原子核——一个质子或一个中子——并产生其他粒子(介子、介子)和一道闪光。被踢出的带电粒子使探测器中的氩原子电离，将它们的一些电子踢出轨道。沿着这些电离轨道形成的电子会被探测器的敏感电子设备接收到。
“整个电子轨迹沿着电场漂移，并通过探测器一端的三个不同方向的连续导线面，”张说。“当电子接近导线时，它们会产生一个信号，这样每一组导线就会从不同角度生成轨道的2D图像。”
与此同时，中微子相互作用时产生的闪光被位于线阵之外的光电倍增管接收。这些光信号告诉科学家中微子相互作用何时发生，以及轨道到达导线平面需要多长时间。
计算机将时间转换成距离，然后将2D轨迹图像拼接起来，在检测器中重建出中微子相互作用的3D图像。轨道的形状告诉科学家，是哪种味道的中微子触发了这种相互作用。
“这种3D线细胞图像重建类似于用计算机断层扫描(CT)扫描仪进行的医学成像，”张解释道。在CT扫描仪中，传感器从不同角度捕捉人体内部结构的快照，然后计算机将图像拼接在一起。他说:“想象一下，当一个人进入扫描仪时，粒子轨迹穿过三个金属线平面。”
解开宇宙之网
这听起来很简单——如果你忘了同时通过探测器的成千上万的宇宙射线的话。它们的电离轨迹也在扫描线上漂移，产生的图像看起来像一个纠缠不清的网。这就是为什么MicroBooNE的科学家们一直在研究复杂的“触发器”和筛选数据的算法，以便提取中微子信号。
MicroBooNE探测器工作原理:中微子相互作用产生带电粒子并产生闪光。带电粒子使氩原子电离并产生自由电子。电子在外电场作用下向三个导线平面漂移，并在导线上产生信号。这些金属丝从不同角度有效地记录了粒子活动的三幅图像。闪光(光子)被线平面后面的光电倍增管检测到，这就告诉了相互作用何时发生。科学家们利用来自三层导线的图像和相互作用的时间来重建中微子相互作用产生的轨迹，以及它在探测器中发生的位置。资料来源:布鲁克海文国家实验室
到2017年，他们在降低宇宙射线噪声方面取得了实质性进展。但即便如此，宇宙射线的数量还是比中微子轨道多出约200倍。新的论文描述了进一步的技术来降低这个比率，并将其转变到MicroBooNE中的中微子信号与宇宙射线背景的比例为5:1。
第一步是将中微子相互作用中产生的粒子所显示的信号与光电倍增管从相互作用中接收到的精确的闪光相匹配。
“这可不容易!”布鲁克海文实验室的物理学家钱昕说。“因为时间投影室和光电倍增管是两个不同的系统，我们不知道哪个闪光对应于探测器中的哪个事件。我们必须将每个光电倍增管的光模式与这些粒子的所有位置进行比较。如果你完成了所有的匹配，你会发现一个单一的3D物体对应着由光电倍增管测量的单一闪光。”
布鲁克·拉塞尔(BrookeRussell)曾在耶鲁大学(Yale)读研究生，现在是美国能源部(DOE)劳伦斯·伯克利国家实验室(LawrenceBerkeleyNationalLaboratory)的博士后研究员，他对光匹配的挑战提出了类似的看法。“由于电荷信息在某些情况下与光信息不是完全互补的，在单读出基础上的电荷-光配对可能会有歧义。该团队开发的算法有助于解释这些细微差别，”她说。
尽管如此，科学家们仍然必须将每个轨道的时间与加速器中微子发射的时间进行比较(他们知道这个因素是因为他们控制着加速器光束)。“如果时间是一致的，那么可能是中微子相互作用，”钱说。
布鲁克海文研究小组开发的算法将中微子与宇宙射线事件的比率降低到每6个。
通过一种算法，消除完全穿过探测器的轨迹，拒绝额外的宇宙射线变得更容易一些。
一个应用“电荷-光”匹配算法前后的电子-中微子事件的例子。在4.8毫秒的事件记录中，中微子相互作用通常与大约20条宇宙射线混合。将电线记录的中微子相互作用的“电荷”信号与光电倍增管记录的中微子相互作用的“光”信号进行匹配后，就可以从宇宙射线背景中清楚地分辨出来。在事件显示中，黑色的点来自电子-中微子相互作用，彩色的点是背景宇宙射线。每个红色圆圈的大小表示每个光电倍增管匹配光信号的强度。资料来源:布鲁克海文国家实验室
“大多数宇宙射线是从上到下或从一边到另一边穿过探测器的，”布鲁克海文实验室从事该算法研究的博士后纪祥潘(音)说。“如果你能识别出轨道的入口和出口，你就知道这是宇宙射线。由中微子相互作用形成的粒子必须从探测器中间开始，在那里相互作用发生。”
这使得中微子与宇宙射线的相互作用比例达到了1:1。
另外一种算法屏蔽了从检测器外开始、在检测器中间某处停止的事件——看起来与中微子事件相似，但方向相反。最后一个微调步骤排除了闪光与事件不匹配的事件，使中微子事件的检测达到了与宇宙射线相比的5比1的显著水平。
“这是我所做过的最具挑战性的分析之一，”布鲁克海文实验室(BrookhavenLab)博士后研究员魏瀚宇(han-yuWei)说。“液氩时间投影室是一种新的探测器技术，具有许多令人惊讶的特点。我们不得不发明许多独创的方法。这真的是一个团队的努力。”
张附和了这一观点，并说:“我们希望这项工作能够显著提高MicroBooNE实验在短基线上探索有趣物理的潜力。”事实上，我们期待着在所有三个短基线中微子探测器的实验中实施这些技术，以了解我们对中微子振荡和第四种中微子可能存在的了解。”
【台湾滚石唱片（回看滚石唱片由盛转衰的三个拐点）】
犀牛娱乐原创
这两天的音乐行业热闹非凡，一个大名鼎鼎的厂牌被反复提及：滚石唱片。
乐迷们如果年龄曾经覆盖过唱片时代，没有人会不记得那个小小的黄色箭靶logo，即使错过了唱片和磁带，后来在KTV唱老歌也大概率会看到。上世纪90年代，滚石唱片占据华语音乐半壁江山。
齐豫、李宗盛、娃娃、潘越云、张震岳、任贤齐、徐怀钰、无印良品、梁静茹、刘若英、万芳、赵咏华、周华健、赵传、莫文蔚、张洪量、五月天……这些名字串联起来的，是一串辉煌到无法复制的歌单，以及背后的传奇故事。
但在滚石唱片40岁这年，要讲的似乎是个风流总被雨打风吹去的故事。上述艺人纷纷出走，唱片业务一落千丈，如今的滚石，到底该如何衡量价值？
在犀牛娱乐看来，或许可以用三个拐点，来复盘滚石唱片四十年里由极盛到衰落的过程。
极盛拐点：三代顶级制作人镇场
华语乐坛半壁“滚石”
1989年，李宗盛为陈淑桦打造了专辑《跟你说，听你说》，成为台湾地区第一张销量过百万的唱片，这被认为是华语乐坛进入唱片工业时代的标志，也可以被视作滚石进入极盛的第一个拐点。
此后一直到2000年，是滚石空前繁盛的时代。
周华健在《最近比较烦》里唱道：“女儿说六加六结果等于十三，我问老段说怎么办，老段说基本上，这个很难。”所谓“老段”，就是段钟潭，1976年，他和兄弟段钟沂在台湾地区创立音乐杂志《滚石》。要申明一点的是，这个“滚石”和滚石乐队或者美国《滚石》杂志并无关系，只是对后两者的致敬。
段氏兄弟
而到了1980年，办杂志失败的段氏兄弟下决心创立了滚石有声出版社，亲自下场推广台湾原创音乐。1981年，滚石为潘越云、吴楚楚和李丽芬发布了首张唱片《三人展》，被认为是滚石唱片进入市场的第一炮。
但滚石真正在台湾地区取得现象级反响，是靠1982年罗大佑的《之乎者也》。
这也是所谓三代制作人的第一位。在民谣大行其道的背景下，滚石和罗大佑对这张本土摇滚唱片的销量预期是2000张，但最终销量是14万。此后罗大佑在台湾地区乐坛最鼎盛的时代，始终是滚石唱片作为推手。
初生的滚石与罗大佑，二者的关系很像嘉禾与李小龙，二者互相成就也理念相同。但罗大佑并非滚石旗下艺人，他和张艾嘉有自己的果实音乐。真正的滚石员工、甚至混成高管的，是后来的李宗盛和小虫，前者一度做到滚石的副总裁。
据统计，李宗盛的前二十年写了300多首歌，出一首红一首，最出名的故事莫过于在吃牛肉面的时候，听娃娃（金智娟）讲她异地恋的故事，灵感爆发在餐巾纸上写了一首歌，这就是《漂洋过海来看你》。周华健曾开玩笑说，“好多同行都恨不得暗杀他。”
哪怕李宗盛自称“小李”，但台湾地区歌手都叫他大哥，因为在滚石的时代，李宗盛的意义不止在于音乐，更为滚石挖掘和打造了大批顶级音乐人。“五迷”们不会陌生，五月天最早送去滚石的demo，就是李宗盛从垃圾桶里捡出来，进而一举成名。
小虫则是在90年代成名，打造了梅艳芳的《亲密爱人》、任贤齐的《心太软》等经典专辑。三代制作人，罗大佑深刻，李宗盛沧桑，小虫缠绵，但都在滚石找到了舞台。
有人曾经问段钟潭滚石培养过多少歌手，他说大大小小三四百位，但具体的统计比较难，因为分支很多，所以没法考证。对原创音乐不遗余力的培养，让滚石能够包容各种类型、各种价值观的音乐人，而每个人的身上又都带着对音乐执着的滚石色彩。
内地朋友更熟悉的，或许是滚石副经理张培仁成立的下属公司魔岩唱片，发掘了唐朝、黑豹等国内摇滚的传奇乐队，更在1994年助推窦唯、张楚和何勇登上香港红磡，也就是所谓“魔岩三杰”。
彼时的滚石唱片对于音乐人来说，是创作的天堂和温暖的音乐之家。1995年，复出乐坛的张国荣选择续签滚石唱片，滚石给了他一张空白支票，让他随意填数字。张国荣二话没说，只在支票上写了两个字：“情义”。
同年，全球五大唱片行进入台湾地区，通过收购并购大举占据市场，滚石成为本土最大的独立唱片厂牌，上演“五大派”围攻光明顶的大戏。
此时的滚石，烈火烹油，鲜花似锦。
转衰拐点：滚石的落寞新世纪
2000年12月31日，李宗盛与滚石17年合作告终，北上内地定居上海。在这前后，艺人纷纷出走，滚石的新世纪开端无比阴暗。
关于滚石的衰落，普遍的看法是20世纪末互联网崛起和盗版盛行，是全球性实体唱片销量下滑造成影响的一部分。这种说法并无问题，但滚石在这一过程中的应对，真正导致局势不可收拾。
后来的专访里，李宗盛曾经说他跟不上滚石的商业开发节奏：以前的开发是挖掘一个新人，尽可能让他火的更长一点，但商业的唱片公司要让新人尽快火起来，但是不希望他火的太长，这样可以捧下一个新人，刺激唱片销量。
1995年之后，以一己之力对抗五大的滚石，给市场讲了一个足够动人的故事，但也背上了沉重的盈利压力。他们通过引进韩国和东南亚音乐，让艺人翻唱快速变现，导致这期间出道的艺人普遍形象不明确，如杜德伟、辛晓琪、苏慧伦等。这和滚石曾经的经营策略已经背道而驰。
李宗盛的文章《我的三个家》里是这样写的，“在滚石的最后两年，我在组织里显得格格不入。我并没有被通知参与一些重要的会议，以避免制作案因为我的坚持被退回重整。在整个音乐行业被网络泡沫托高的时候，像我这样的制作出身的老臣显得不识时务而注定要被时代的大潮淹没。”
而他所说的放弃老将，也是滚石在互联网大潮下想通过粉丝变现的无奈之举，这直接导致了2000年世纪之交大批音乐人离开，如陈绮贞、杨乃文、伍佰、张震岳、热狗等，而正如我们所知，这些艺人后来明明有相当好的发展。2002年，滚石营收跌至低谷。
李宗盛在制作总监任上签的最后两份合约，是梁静茹和五月天。
可以理解的是，此时滚石唱片背负着沉重的债务。2005年，段钟潭在专访中承认，2000年之后滚石已经陷入严重的财政危机，进而把重心从音乐制作业务转移到更赚钱的产业，比如成立滚石移动做短信服务和彩铃下载，2007年，赵传曾经因这方面的版权分歧和滚石对簿公堂。
滚石的巨额亏损大概数额是1.5亿人民币，主要原因是经营失败，包括进军网络和海外市场等业务。例如滚石成立了网站“滚石可乐”，提供音乐购买和MP3付费下载，结果被盗版冲得七零八落；还有90年代后期，海外公司的普遍亏损，导致不得不收缩业务。两方面的亏损分别达到千万美元。
也就是段钟潭接受专访的2005年初，万芳、任贤齐、小虫、黄品源、光良等离开，公司一线艺人只剩五月天和梁静茹。
次年，公司总经理陈勇志和制作人谢志芳，与五月天、梁静茹、品冠出走成立相信音乐。曾经人才济济唱将如云的滚石，离职和裁员之后员工还剩不到10%。
生存拐点：不复当年之勇
滚石的第三个拐点说来或许无奈。2012年，滚石还清了债务。
在前文显得不那么突出的段氏兄弟，在这期间展现了作为顶级营销专家的功力。整个滚石唱片的发展历程中，段氏兄弟已经将这个厂牌打造为一个音乐的伊甸园，让无数乐迷产生了归属感。而对于歌手们，滚石这家老东家同样有太多值得怀念的地方。
滚石30岁前后有两件大事。第一，是为期两年的纵贯线组合满约：已经各奔东西的罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳回归巡演两年，打造两张专辑，为老东家渡过难关。
第二，滚石三十年演唱会，80多位滚石歌手回归助阵，北京鸟巢和台北小巨蛋各办一场，票都是秒空。
这当然是令人感动的，也是滚石在黄金时代的付出收获了回报。换个角度说，这也是滚石通过厂牌优势成功推销了情怀，终于实现了公司的财务健康。
但这之后，滚石也没能重现往日的荣光。从音乐厂牌的角度说，经历了整个制作团队和歌手的人才断档之后，滚石的音乐传承没能留住，新人也无法如往日被前辈用作品和人气保驾护航。这期间培养的歌手们或许作品得到好评，始终没有获得跨圈层的影响力。
从整个行业来说，整个市场也不再是以唱片公司为主导的行业生态。滚石目前的业务主要是线下场馆演出和版权运营。但一个版权的常识是，如果没有内容补新，版权库的含金量始终是处于贬值状态的，“吃老本”不是长久之计。
对音乐平台来说，贩卖情怀和经典曲库运营依然是好生意，新生代音乐人创作的缺位也在延缓版权库的价值跌幅。至少当下，滚石的价值让他们依然有反应时间。
回归用内容说话的态度，滚石近年来还是吸引了不少新锐唱作人。前文提到的孙盛希、马文、鞠起、陈零九、原子邦妮、小男孩乐团等，作品口碑在目前的传播范围内都很正面。通过和大音乐平台的全面合作，如果音乐人能获得流量助推，滚石唱片的新时期转型依然有其想象空间。
至少在乐迷这里，不希望滚石唱片的辉煌只停留在记忆里。
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简介:“查查（LenaCha），本名査家雯，6月6日出生于台湾省，中国台湾流行乐女歌手、词曲创作者，原子邦妮女主唱，毕业于台湾辅仁大学法语系。”
【花漾年华详细资料大全】
花漾年华乐团，台湾音乐团体，由张羽承和查查（金庸侄孙女）所组，于2013年7月成立并发行首支单曲《爱又算什么》，现为美梦成真音乐旗下的艺人。
基本介绍中文名：查家雯、张羽承外文名：LenaCha、EdwardChang别名：花漾年华乐团国籍：中国民族：汉族出生地：中国台湾职业：乐团组合经纪公司：美梦成真音乐代表作品：爱又算什么、没有舍不得、花儿乐团资料,音乐作品,演艺经历,查查,Nu,媒体动态,乐团资料一个知识份子加一把吉他；应该是在任何时代、任何地方都有话可说。2013这个沸腾热闹的花漾年华，我们走过的路程如果连成一条直线，应该可以穿越中国的土地了。在兴奋***有如坐云宵飞车划过时钟的二年间，我们从一个桃花源小岛；一站一站地，从一个陌生的登机门飞向另一个陌生的登机门，从一个温暖潮湿的气候飞向另一个冰雪风霜的天气。音符和文字；用力记下我们一个接着一个不断变化的背景，每一个陌生的城市和舞台都是一次新的游戏和考验。现在，带着创作面对过去，音符的魔力早己超出了自己的预期之外。而能够在那么多不同语调的陌生人之间，弹著二把吉他，交织著不同文化与人物带给我们的感动，然后轻唱着时间一路拖沓行走的轨迹，其实，在什么国家说什么语言、有着什么样的文化己经没什么关系了。重要的是，这10年音乐创作的累积，我们在音乐路程中跌沧、发光、胶着、冒险、奋力向上。站每个自己记录编织下来的音乐作品里，我们仍有着与10年前放手一搏、永远不变的初衷和勇气，要让这些陌生的地方、陌生的人和陌生的空气，在我们的歌曲里；找到感动自己的力量。烟花般漾出的奇幻之旅的时代；花漾年华将用歌声吟唱华语乐坛的花漾年华。音乐作品音乐专辑共1张花漾年华国语?歌曲6首发布于?2013-08-05音乐线上收听在华语创作乐坛最百花齐放的“花漾年华”时光中青春没有答案.只有音乐和爱可以创造无限的可能。当代泼墨电子摇滚乐团“花漾年华”2013全创作首张同名专辑《花漾年华》1个Decade创作累积,实验曲风再精进。2位华语乐团精英,创作再击撞。3个土地文化涵养,融合泼墨再出发。一个完全为创作而活、由音符泼洒文学,绽放生命感的电子摇滚乐团。演艺经历查查高中时期开始乐团生涯，在学生时期曾参与过多个摇滚乐团。◇2004年在台北某知名乐器行结识bass手小倩，其后与之组成了台湾近年来唯一一支女子流行摇滚乐团『樱桃帮』并于2006年、2010年先后发行三张专辑。◇2010年，四位成员因为生涯规划各不相同而宣告休团。查查则继续幕后音乐工作，包括词曲创作，电玩主题曲编曲，配唱制作…等。在配唱制作女子中性团体『Misster』时，结识吉他手：Nu。因为合作默契及两人对音乐有共同目标及热情，决定共组乐团。◇2011年原子邦妮正式成立，并开始于台湾各大LiveHouse及音乐祭演出。成军后由Bass手程杰（林宥嘉,Hebe,S.H.E)和鼓手Peter(陈珊妮，徐佳莹)担任现场演出的部分。在历经了近一年的巡回演出和持续创作后原子邦妮于2012年独立制作了首张EP“如果没有以后”并于2012年夏天发行，更于同年参与了淘宝穿上爱系列微电影的配乐，点击率超高，年底发行了首张独立专辑“折桂令”并参加了2012上海白色音乐节。为寻求更大的演出平台和能让更多人听见Nu与查查的创作，于是拜访了史大维先生(昔日Zayin展翼乐团经纪人)并由史先生建议前往内地参加了山东卫视天籁之声节目，晋级全国24强，查查最后虽然无缘进入20强,但经历了数月内地生活的洗礼，强烈感受到为了音乐而离乡背井的冲击，两人决定要有所突破。于2012年签约于美梦成真经纪公司，后查查与Nu将之前原子邦妮的音乐再进化并改团名为”花漾年华”，歌曲风格独特但不失流行。定调为当代泼墨摇滚。并于2013年8月发行首张同名专辑“花漾年华”。Nu◇2006年曾经的乐队宣告休团后Nu继续着他的音乐之路的冒险,于07,08年间先后担任过陈珊妮及杨乃文的现场及录音室乐手,并同时进行着广告配乐和电影配乐的工作，这些工作让Nu更宽广的接触到音乐的无限可能性但同时也酝酿着创作并在舞台上弹奏自己音乐的渴望。◇2008和星光大道歌手魏如昀共同创作魏如昀首张专辑”傻”，Nu负责了专辑一半以上的编曲和制作。于来年成立Plover乐队，同时期参与杨乃文专辑Self-Selected我自选的吉他录音。◇2010年由于理念不同Nu主动退出了曾经的乐队，同年担任Misster(由「星光二班」选秀成名的黛安娜领军，台湾一个中性女子演唱团体)的首张专辑编曲和制作人。在制作Misster的专辑过程中和担任配唱制作人的查查因默契相投并展开实验性的共同创作，在累积了多首作品后于2011年正式成立乐团“原子邦妮“。媒体动态◆乐团花漾年华发首张同名专辑展现狂野音乐爆发力在华语创作乐坛最百花齐放的“花漾年华”时光中青春没有答案；只有音乐和爱可以创造无限的可能！当代泼墨摇滚电子乐团“花漾年华”2013全创作首张同名专辑《花漾年华》2013这个沸腾热闹的花漾年华，走过的路程如果连成一条直线，应该可以来回台湾100遍的土地了。现在；带着创作面对过去，音符的魔力早己超出了自己的预期之外。而能够在台湾、纽西兰和大陆；那么多不同语言的陌生人之间，弹著二把吉他，交织著不同文化与人物带给我们的感动，然后轻唱着时间一路迤逦行走的轨迹，其实；在什么国家说什么语言，有着什么样的文化己经没什么关系了。重要的是；这10年音乐创作的累积，我们在音乐路程中跌獊、发光、胶着冒险、奋力向上。站在每一个自己记录编织下来的音乐作品里，我们仍有着与10年前放手一搏、永远不变的初衷和勇气，要让这些陌生的地方、陌生的人，在我们的歌曲里找到感动自己的力量。要让每一个和我们一起站在音乐面前一起前行的乐迷们，和我们一起；烟花般漾出音乐的奇幻之旅；《花漾年华》，我们将用歌声泼墨挥洒，摇滚出华语乐坛新的“花漾年华”！◆花漾年华组合新单曲<爱又算什么>首播经历了数月内地生活的洗礼，强烈感受到为了音乐而离乡背井的冲击，两人决定要有所突破。于2012年签约于美梦后，查查与Nu将之前原子邦妮的音乐再进化，并改团名为花漾年华，歌曲风格独特但不失流行。定调为当代泼墨摇滚，并计画2013年发行首张同名专辑。◆花漾年华：音乐来源于生活花漾年华组合会让人不由自主的想到一个字“酷”，他们从台湾来到内地，远离自己的家乡，奔跑在内地的各个城市，在内地各个城市行走过程中，他们明白了一个叫“北漂”的辞汇，他们为所有的“北漂”人创作了单曲《旅人》，他们用这首歌来鼓励所有在外为梦想打拼的人们，不要放弃梦想，只要有梦想就会有希望；他们在看电视的同时想到了从古到今的爱情故事，由此而创作了单曲《花儿》，查查用他柔美的嗓音把从古到今的那些爱恨离愁都融入到这首歌里，歌曲中唱出一丝凄凉却也带有一份坚强；不管到什么时候，爱情永远都是一个主题，他们为所有为爱受伤的人创作了单曲《爱又算什么》，两个人把歌曲中的坚强与潇洒表达的淋漓尽致，他们用歌声来安慰那一颗颗受伤的心。这就是他们，一个全新的组合“花漾年华”，他们的音乐来源于生活，他们用音乐来表达了内心所有的爱，他们的旅途不管快乐或悲伤，骄傲或迷失，寻找音乐、寻找自己的日子，他们在音乐里活得铿然有声。在花漾年华的时代里，青春没有答案，只有爱和音乐可以创造无限可能的解释。10年音乐创作累积，他们如诗般的真实创作，将开创属于华语原创音乐的花漾年华。◆査査新身份“花漾年华”PK好声音学员刘雅婷据悉乐团的同名创作专辑也会在近期推出，面对近两年好声音以及众多选秀节目的强有力竞争，“花漾年华”依然坚信好的作品才是音乐的根本，在这个夏天希望借助音乐的力量，让听到他们作品的人都能感受原创音乐的一丝新鲜和魅力。
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