【李连杰要是不生病，地位能和成龙五五开吗？】
什么叫李连杰要是不生病，地位能和成龙五五开吗？就现在来说李连杰也比成龙有地位。至少在我个人心中是这样认为的。
题主所说的地位是指哪方面呢？如果非要让两位比比在下总结归纳了一下可分为以下几点。
一，对电影的项献，对国人的项献。
自1962年第一次了一镜到今年的《神探浦松龄》成龙一共出演了超100部电影。总票房超百亿。曾获得好莱坞的终生成就在那里留手印，成为第一个得此殊荣的华人演员。2008年北京奥运会的申奥大使。办成龙电影周，。
李连杰电影数量不多，但是经典很多，《少年张三丰》《精武英雄》《黄飞鸿系列》《冒险王》《给爸爸的信》《中南海保镖》……可以说部部经典，电影中正能量很足不是民族英雄陈真，就是一代宗师张三丰，黄飞鸿，亦或是为了打击黑恶势力人民公安。曾经为了保护中国功夫动作数据而拒演好莱坞电影。为中国功夫守住了知识产权（注：在某访谈节目上说的）。成立壹基金，帮助了很多人。和马云创办功守道，太极禅院，宏扬中华国术。
二：作为演员的演技
成龙从出道以来，所演电影以警察来象最多。但给人留下印象的缺几乎没有，我唯一记住的就是那个黄家驹。所讲的故事也都大同小异，一个套路，。成龙的特点就是幽默，搞笑，加上花稍的动作，和高空特技。成龙在所有电影中都是以正面主角出现从没演过坏人，或反派主角。所以总结成龙的演技，：动作，搞笑。和特技。只能算半个演员。
李连杰也是功夫，动作电影出道，所演的人物类形不多但是角色扮演的挺全。方世玉与雷老虎的对歌，张君宝受刺激后对老道所做的事（搞笑）《冒险王》里的怕老婆男人。《宇宙追击令》里的反派大男主，甚至一个演两角，自己和自己打。《狼犬丹尼》完全把自己演成了狼。还有全文戏的《海洋天堂》里演的父亲很到位，一般演员不定能有他演的好。
一家之言谨供参考。不喜勿喷。
每个明星的巅峰时期都不一样，需要从不同阶段来对比。
讲真，李连杰和成龙的可比性还是非常高的，两人都是动作演员。
李连杰被誉为功夫皇帝，成龙是功夫巨星。这两个称呼，哪个更招人喜欢？你们自行体会一下。
成龙出道比李连杰早，成名也早于李连杰。两个人都是李小龙之后最能打的超级明星。
李小龙的贵人是罗维，罗维也与落魄时期的李连杰、成龙有过合作。
但是罗维眼光一流，才气不足，并没有让两人翻红。
真正让成龙走红的是1978年的《醉拳》，导演是香港一流武指袁和平。这部电影的出现，宣布成龙的功夫喜剧的诞生。
1978年的李连杰还是武校学生。他成为明星是在三四年后的《少林寺》。
为了这部电影，李连杰拍了两年，片酬也是非常骇人，一天一块钱。这部电影真正改变了李连杰的人生轨迹。
1982年，《少林寺》热映，火爆亚洲。
而此时的成龙已经是当红明星，在1985年成功转型为导演，有了《警察故事》。
可以说，80年代的成龙，从拍片质量和数量方面，都秒杀李连杰。
值得一提的是，李连杰也在1986年向导演转型，拍摄《中华英雄》。这部电影成为李连杰最伤心的作品，赔惨了。
那段时间，李连杰意志消沉，跟着妻子黄秋燕去了美国。为养家糊口，李连杰在美国开拳馆，教美国人打拳。
这样的日子没过多久，罗维找到了李连杰，拍摄了《龙在天涯》。这部电影并没有让李连杰走红，但是彻底改变了李连杰的命运。
其一，《龙在天涯》让李连杰认识了利智，导致李连杰与黄秋燕离婚，与利智结合。
其二、与罗维的合作，推动罗维的儿子罗大卫成为李连杰的经纪人。因为罗大卫特殊的人品，导致李连杰在香港与嘉禾闹得特别僵。
其三，《龙在天涯》让徐克发现了李连杰，邀请他去香港拍片，后来有了黄飞鸿系列。
这一次李连杰又红了，但是依旧不能和成龙平起平坐。
在这里有必要说一下李连杰的经纪人罗大卫，一个典型的缺德货。
因为罗大卫，李连杰成为嘉禾的艺人，受不少压榨。后来因为不平等协约，李连杰与嘉禾反目成仇。
徐克也因此受到影响，导致《男儿当自强》还出现罢演情况。因为不堪忍受嘉禾压榨，李连杰拒绝再为嘉禾拍片。
《男儿当自强》后，李连杰恢复自由身，因为徐克在嘉禾事件中并没有为李连杰说话，导致两人交恶。
徐克更是放言，以后再也不会与李连杰合作。
后来，徐克再拍黄飞鸿，只好找到赵文卓，继续出演黄飞鸿系列。当时评论界对于赵文卓的定位是“李连杰的接班人”。
李连杰与嘉禾的恩怨，足够写一本书了。如果不是蔡子明出面，李连杰基本上在香港影坛混不下去了。
李连杰非常感谢蔡子明，商议一定要让他做自己的经纪人。然后距离他正式成为李经纪人还有十小时的时候，蔡子明被枪杀。
更糟糕的是，李连杰的女朋友（当时还没有结婚）利智在山东烟台为房地产投资千万，血本无归。李连杰急需用钱。
在这个情况下，李连杰找到了向华强，与永盛签订协议，三年拍摄6部电影的，永盛为此支付7200万港币。根据李连杰要求，提前支付3600万。
这次难关让李连杰对于向华强非常感激，两人的感情一直很好。
直到2004年，李连杰家人还与向华强一起去海边度假，然而，他们遭遇了海啸生死劫。
在那次海啸中，李连杰意识到自己已经40岁，人生过半，他要思考人生的意义。
这次事件让李连杰转移工作重心，声称要做公益，为人民服务，拍电影成为爱好。
对此我要说，李连杰的巅峰时期是在00年与2004年之间。
这段时期的李连杰与成龙都在好莱坞打拼，他也是第四位闯荡好莱坞的华人演员。
在拍摄《龙之吻》时，片酬是950万美元，另外有提成。
《龙之吻》是2001年的作品。
我们再看下同一时间，成龙的片酬是多少？
当时成龙拍摄《尖峰时刻2》，片酬是1800万美元+5，15%分红。
从片酬看，当时的成龙是碾压李连杰的。
成龙的票房号召力是高于李连杰，他是国内第一位总票房超过250亿的演员，像黄渤吴京他们也不过是刚刚过百亿。
我并不是说成龙一定比李连杰更强。
成龙的杂耍式喜剧打斗风格不太适合大制作，因为很家常，小家子气。
举例讲，张艺谋拍摄《英雄》时，点名李连杰出演，然而李连杰不想来，因为片酬不符合他当时的咖位。
张艺谋给利智写信，曲线救国，才换来李连杰的出演，商议片酬是1.2亿人民币。后来，李连杰只拿了1亿。
对于无名一角的出演，成龙也很感兴趣，他表示，只要是能演张艺谋的英雄，不要钱也行。
然而，张艺谋坚持要李连杰出演，因为他的打斗动作实在太漂亮了。
成龙比李连杰大9岁，一个是50后，一个是60后。现在成龙依旧活跃在大银幕，而李连杰拍片的频率大不如以前。
哎，真是每人都有自己的命。
他俩根本不是一个档次的！成龙在辉煌，这辈子休想超越李连杰，一个李小龙一个李连杰，李家两位，已经封神了，再过几十年也无法有人超越，而成龙仅仅是位演员，国际出名的演员，而演员这个称号早已不属于李连杰，而是演员之神，现在回味李连杰每部电影，都是那么的经典，七零后八零后的记忆，无论古装现代抗战，李连杰都是那么的潇洒帅气！好像每部电影都是为他量身定做！再者，当初成龙进去演艺圈时候，李连杰仅仅还是北海武校的一名普通队员，唯一就是参加比赛罢了，地区环境不同，就像成龙先跑步，后来又被李连杰反超了，如果不是当年李连杰在香港受到不公平待遇，而一气之下远走好莱坞，那李连杰就是李小龙的接班人，其影响力仅仅次于李小龙，那个时候李小龙去世以后，华人演绎圈需要树立英雄人物，李连杰正好填补这个空挡，可惜当时香港各大影视公司太黑暗，使李连杰失去这个机会，因为香港影视对接的是西方世界，所以成龙在进入好莱坞比李连杰容易，不过如今时代不同了，香港的演绎圈重心已经开始转向大陆了，看重大陆市场，可惜李连杰已经老了！
李连杰就算不生病，地位也是比不过成龙的，原因有几点：
一、
其实当年成龙和李连杰都在好莱坞奋斗的时候，李连杰就国际上的地位就比成龙差很多，成龙的地位不仅仅局限于好莱坞，甚至是全世界，从成龙能获得奥斯卡终身成就奖就可以看得出来，这个奖只颁发给终身为影视业奋斗并且做出巨大贡献的人，而当时李连杰并未得病。
二、
成龙善于抓住用户喜好，从好莱坞大多数知名电影中就可以看得出来，这些电影大多带有黑色幽默，就是里面时不时的会蹦出一两句搞笑的话来，成龙的电影就牢牢地抓住了这一点，所以外国人比较喜欢看他的电影。
反观李连杰，他的电影就很严肃，基本都是打打杀杀的，外国人不是很好这一口。
三、
成龙拍戏玩命，不是说李连杰不玩命，但是相对成龙来说，李连杰的动作场景危险系数肯定是没有成龙高的，所以外国人比较敬佩成龙。
综上所述，成龙在国际上的地位确实是比李连杰高的，但是在国内就半斤八两了，都差不多。
说到李连杰和成龙，他们两个都是华人巨星，在国际上也有一定的知名度，两人取得的成就也有很多相似之处。我们先来对比几个方面。
从片酬来看，二人片酬都差不多，成龙可能稍微多一点，但是总体差距不大，都是千万起步的片酬。电影数量的话，成龙要多于李连杰，每年至少有个一两部，李连杰除了是电影明星外，他还有自己的公司，李连杰还曾立遗嘱要捐款近百亿。
成龙大哥出道比李连杰早，成龙成为大明星时，李林杰才刚刚走红。
成龙的国际影响力要高于李连杰，中国的演员很多，但走出国门的没有几个，而成龙却获得了巨大的国际声誉，是国际上具有影响力大明星，成龙获得了奥斯卡终身成就奖，就是最好的证明。成龙早在40岁左右就已经是一线动作明星了，而当时的李连杰顶多算是二线动作明星。论电影口碑知名度李连杰的比较好一些，李连杰电影含金量要高一些。李连杰因为生病，最近已经很少拍电影了，而成龙大哥年近60还在拼命拍电影，拍广告，这种精神值得每一个电影人学习。
综合看来，在国际上成龙的地位是比李连杰要高的，即使不生病也不能五五开，但是国内的话，我认为他们都是很好的演员，都是不可替代的经典，即使生病，他的影视形象也深深印在我的脑海里。在国内的话五五开完全是可以的。
以上纯属个人观点，不喜勿喷
首先楼主提的问题就倾向于李连杰地位不如成龙，但在我看来，李连杰即便是生病导致息影多年，但在电影史上也依然比成龙的地位高不少。
首先我们看一下两人的从影历史:李连杰1982年主演电影《少林寺》走红整个亚洲；1986年自导自演《中华英雄》；1991年与徐克合作的《黄飞鸿系列》开创了新派武侠电影风潮；1997年到好莱坞发展，主演多部好莱坞大片；2002年，主演电影《英雄》；2003年，主演电影《龙潭虎穴》；2005年，主演电影《霍元甲》；2007年创办壹基金；2008年，凭借影片《投名状》，获得香港金像奖影帝以及第十七届上海影评人奖最佳男演员奖；2010年，出演由史泰龙自导自演的动作电影《敢死队》；2011年，主演徐克执导电影《龙门飞甲》；2013年，获得”中华武术30年最具武术影响力人物“称号。2017年2月21日，李连杰（微博）发起创办，并以其英文名命名的功夫类垂直内容网站jetli.com（街力）正式上线。2018年12月12日，李连杰获得2018年度大本钟奖之赫拉特勒斯奖之改革开放四十周年十大杰出华裔体育贡献奖。
成龙1971年，以武师身份进入电影圈；1986年凭借电影《警察故事》获第5届香港电影金像奖最佳影片奖；1993年，凭借警匪片《重案组》获第30届台湾电影金马奖最佳男主角奖；1995年凭借动作片《红番区》进入美国好莱坞；1998年主演的电影《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位;2005年获第8届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖；2005年《醉拳Ⅱ》入选《时代周刊》”全球史上百部最佳电影“；2010年获第54届亚太影展杰出电影成就奖；2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”;2013年，凭借电影《十二生肖》获第32届香港电影金像奖最佳动作设计奖；2016年，获奥斯卡金像奖终身成就奖。
两个人算是李小龙之后代表中国功夫片的两大代表。但是李连杰从秦始皇，荆轲（英雄原型），张三丰，张无忌，黄飞鸿，洪熙官，方世玉，霍元甲，陈真，几乎把中国历史上的英雄人物全部塑造了一个遍，创造了诸多经典的荧幕形象。甚至一提到黄飞鸿，方世玉，我们想到的就是李连杰的脸。而成龙的电影更倾向于好莱坞爆米花式的商业片，虽说很多也很经典，票房也高，但是观众看完除了记住是成龙演的，几乎记不住电影里面的角色叫啥。
在好莱坞，成龙的地位或者知名度可能比李连杰高一些，但说到底，两人在好莱坞打拼时，其巅峰时期也都是二线的功夫明星，知名度在全美并不是特别高。
而在中国功夫片的电影中，两人名气虽然旗鼓相当，偏远的农村老百姓也知道二人，但在影视地位上，李连杰还是高于成龙。
其实我比较遗憾的是李连杰因为各种原因拒绝了很多后来成为超级经典的电影，比如为他量身定做的新龙门客栈里的周淮安，比如卧虎藏龙里面的李慕白，比如狄仁杰之通天帝国里的狄仁杰，如果当初他参演了，妥妥的在好莱坞地位和名气会再上升一个层次。
但是英雄易老啊
说话一定要客观理性、成龙在东南亚日韩等地区影响力确实要比李连杰高，但是在好莱坞地位却是比李连杰差很多，成龙在好莱坞除了巅峰系列几乎没有出过其他电影，李连杰先后出过十几部电影而且都是主演，票房都还不错！正红时期杰森斯坦森给他做黄金配角，在片酬方面更是远超成龙达到好莱坞一线男演员之列！
只不过现在李连杰都退隐十几年了、现在一直在做慈善，也不在乎名利，但是演技凭（投名状、霍元甲）绝对可以封神，好多不懂事的年轻小鬼只看过后期李连杰在敢死队的表演、以为是个打酱油的；反观成龙还在娱乐圈打拼，更让人容易记住，但是近十年烂片连连，票房也是达不到一线男星之列的！
本人说话公正客观、二人在电影的成就方面可以说是后无来者，但是某些人带着偏见来藐视别人的成就我就觉得有点无知了！
为什么非要把李连杰和成龙弄一起来比较？
李连杰需要现在生病了，身体不好，但是李连杰的影视作品、知名度都已经顶峰了，一想起看功夫片李连杰的影片基本上是首选吧。他的作品《少林寺》、《精武英雄》、《黄飞鸿》、《中南海保镖》系列等等已成为经典，在功夫片方面基本没人超越了，亨有功夫皇帝之美誉。
成龙大哥在影视方面的成就也非常高的，经典的电影也非常多，比如：《飞鹰计划》《我是谁》《警察故事系列》等等都很经典。他的影视喜感多一些吧，总觉得功夫没得李连杰玩得顺畅。
总的来说，在国内李连杰影响大一些，在国外成龙影响大一些。半斤八两，不分伯仲，关键看观众的喜好，总的来说差不多吧。个人观点，欢迎点评，谢谢。
李连杰是功夫皇帝，《精武英雄》被誉为功夫字典，是中国国家多届武术冠军，李连杰在做节目谦称:传统武术是花拳绣腿！只是不想树大招风而矣！有些鼠辈就认为传统武术不堪一击，打几个所谓的……
就觉得老子天下第一，李连杰颠峰时期，实力不容小觑！现在李连杰老了，身体有伤，只能自求多福！如果在李连杰颠峰时期，打假英雄不好使，成龙成名于戏剧，不在讨论之中，与李连杰谁强谁弱，无法确定，甄子丹讲话：老板最厉害！电影中让谁赢谁赢！
最近有个话题说的是“成龙主演，票房减2亿”从几年前成龙开始代言网页游戏开始，加上近几年的电影票房惨淡，使得投资方亏损严重
论国际影响力方面，的确是成龙比较高，在华人男影星中，李小龙之后就到成龙了，李连杰虽然在国外也有一定知名度，但是和成龙享誉全球的影响力还是没办法相比。这是由他们的功夫风格决定的，在语言文化背景不同的情况下，唯有成龙的动作喜剧风能让全世界的人都能笑出声
但是回到国内，李连杰的口碑要比成龙稳得多。近几年成龙又是代言游戏各种刷屏，又是接演烂片票房失利，使得他之前打下的地位正在一点点下降。而半隐退的李连杰尽管排片量骤降，但他的名声一直都在，观众一直在期待他的回归。
【曾经教训过曾志伟，王晶看到他都绕开走，《古惑仔》原型是谁？】
上世纪八九十年代的香港，是电影行业发展的巅峰，更是表面看起来风平浪静背后却是风起云涌的时代。那时候的香港可谓是一片黑暗与混乱。
各种令人毛骨悚然的事件比比皆是，层出不穷。几乎个个如履薄冰，人人自保。生怕一个不小心，就会得罪幕后的某个大佬，招来杀身之祸。不说别的，就说当年李连杰经纪人身中9弹，当场毙命的恐怖事件，就令人浑身颤抖。
李连杰受罗维的儿子罗大卫蛊惑，以两年4部戏获600万港币为条件与嘉禾签约2年。奈何，合约到期之后，嘉禾怎么也不肯放过李连杰这棵“摇钱树”，用各种手段对他进行软磨硬泡。
还是在蔡子明的“拔刀相助”下，李连杰才得以抽身，恢复自由。之后不过数日，蔡子明就被枪杀，时至如今，都没人敢将幕后凶手昭告天下。可见，背后势力，包括黑暗程度，简直超乎想象。我们要说的是“香港最后古惑仔”托马斯：曾志伟曾被他打进医院，连王晶都不敢惹他。社会风气很是独特，“杀马特”风潮四起，古惑仔出世，吸引了大批目光。
不少正值青春叛逆的孩子，不愿投身学习，跑去当混混，让不少父母为之着急。早年的香港是否真的有托马斯原型，我们不得而知。古往今来，不管是电视剧还是电影，剧中的很多人物，都是以故事中的原型去塑造的。
据说，香港尖东区是出名的“黑社会地带”，从那里出来的黑道当然是不计其数。托马斯就是其中一位，他可谓是极具震慑力与威严的存在，势力极为要强。他不仅下手狠，更是手段极为残忍。
也就是因为此种原因，很多人都对他毕恭毕敬，不敢有丝毫怠慢，稍有不慎，就不知道会遇到什么样的意外。每个人都有自己的喜好，脾气极为暴躁的托马斯更是有自己独特的个性。曾志伟这样矮胖的类型就是他极为不喜欢的类型。
的确，曾志伟虽说演技可嘉，但他的秉性与品行一直都很是让人争议，大概这种人，给人的磁场就是不舒服的。托马斯就对他很是看不惯，一次街头遇见他，二话不说就将他痛打一顿，曾志伟伤的不轻，因此还住了院。
曾志伟能够在娱乐圈混的风生水起，自然也是有一定的势力与能耐的。正当大家拭目以待他的报复，他却悄然无声，按兵不动，丝毫没有过任何对抗。只能像吃了哑巴亏一般，自己疗伤。
除了曾志伟，圈内著名导演王晶也有一次在娱乐场所遇到托马斯。只见他对托马斯极为热情，极为点头哈腰，一番谨言慎行便火速离开。似乎，只要有托马斯在的地方，那些明星们几乎都不敢现身，即使是偶然遇见，都好像是躲着离开的。可见，托马斯着实是一个“狠角色”。
黑道、神秘“古惑仔”横行天下的情形早已不再。“香港最后古惑仔”也成为一代“传奇”，终是烟消云散了。但是否真的有这样的人物，没有人知晓，一切都是江湖的传说罢了。
【创业时代原型人物都是谁】
1、剧中黄轩扮演的郭鑫年的原型就是Talkbox的创始人郭秉鑫。Talkbox是六人创业团队针对开车不方便接听电话的人和盲人开发的全球第一款语音IM应用，经过了研发团队的一年时间的研发，这款应用在2011年1月正式上线。
2、郭鑫年的原型是Talkebox创始人郭秉鑫，卢卡的原型是黄何，而罗维的原型据说是微信创始人张小龙。
3、卢卡的原型其实是黄何，黄何是MailTime简信的创始人兼CEO，同时他也是Talkbox团队的主力成员，而黄何本人也在微博发文认证了自己是“技术天才”卢卡的原型人物。
扩展资料
《创业时代》是由黄轩、AngelaBaby领衔主演的都市情感创业剧。讲述的是软件工程师郭鑫年研发手机软件魔盒走上创业之路，在这个过程中与同行竞争，邂逅投资分析师那蓝收获爱情的故事。
剧中罗维的原型，网上传闻是成功企业家张小龙，说到张小龙，应该很多人都知道吧，他就是被称为互联网“微信之父”，在微信登录页面眺望蓝色星球的人。但其实罗维这个人物也只是借鉴了张小龙的一些经历，并不是完全按照他的性格创造的。
【唐山大兄为什么没有杀巧梅】
当时嘉禾公司刚刚起步，为避开邵氏电影公司在香港的优势市场，选择积极开拓东南亚和台等外围市场。这部《唐山大兄》就是嘉禾开拓东南亚市场的一部作品，在国外曼谷周边拍摄。
其实香港电影不是专拍给香港人看的。中国各地电影人在抗战时期和解放战争时期大批转移到香港，称为“南下影人”。这批电影人才，五六七十年代在香港延续了解放前中国的电影文化和产业。当时一家独大的邵氏电影公司的邵逸夫则是在新加坡开电影院线起家的，后于五十年代后期转战香港成立制片公司，一路战胜其他电影公司成为一家独大的行业翘楚。
香港电影业的主要观众基础是香港、台和东南亚的华人。所以我们看《唐山大兄》里的演员除了李小龙外都是说的国语普通话，李小龙不会说国语普通话，在影片中是说的粤语，他是用的配音。
这也是为什么嘉禾会选郑潮安的故事素材来拍成电影。郑潮安在19世纪末20世纪初的国外华侨里是一位知名人物，具体事迹不详，估计和影片里说的那样为底层华人劳工出头，在当地还有他的铜像。影片是小成本投资，没有大牌明星，基本演员都是新人，李小龙当时也还没出名。这种选题策略起码可以保证国外及东南亚的华侨去买票观看，保证基本票房。
影片一开始是由导演吴家骧指导，后来因为和李小龙不和，撂挑子不干了，由当时嘉禾最主要的导演罗维接手。李小龙在国外受的教育，又在好莱坞拍过片，所以和香港当时的电影圈不是在一个轨道上。据说经常越俎代庖，导演的活他也想干。
前面说了香港电影圈里都是中国内地解放前的电影人，基本说来延续的是中国传统文化里的东西，比如论资排辈呀，先来后到呀，讲面子，讲话含蓄等。互相之间前辈喜欢收干儿子。比如《唐山大兄》里的刘永，就是导演罗维的干儿子。同辈之间也喜欢结成把兄弟，比如导演胡金铨就和李翰祥、宋存寿等七人结成“七大闲”，沈殿霞和邓光荣是干兄妹。陈自强自己没有儿女，将手下的明星们都叫儿子女儿。这种将社会关系内化为儒家文化的家族伦理关系，是中国传统文化的核心点，源远流长，好比古时候的桃园三结义，吕布见一个老大就认干爹等。
其实作为新中国的大陆人，不太能体会那种忠义礼信的儒家文化传统了。咱们和传统文化是有断层的，至于怎么断了层，原因大家都知道，就不直说了。
当时在香港台及我们称之为海外华人那里这个文脉可是没有断过，所以我们可以想象到为什么导演吴家骧要撂挑子不干了，因为实在是太没面子了。像吴家骧这种老一辈电影人都是从基层一点一点熬上来的。导演上边只对制片人负责，下边演员和剧组所有人都要听导演的。又是在外地拍片，没有权威哪里行的通。况且这种小投资里也都是些新演员，巴结导演还来不及呢。偏偏李小龙不吃这一套。
李小龙说实话不是个中国人，我的意思是说文化上的。他的文化感觉其实是国外的，所谓黄皮白心。国外人讲求的是个人主义，讲效率，讲个性，有话就直接说没什么顾忌，所谓国外民主不过是让人讲话的制度。这一点就体现在李小龙身上。比如在武打设计上，之前的香港电影在武戏上直接上承中国戏曲。在电影作为大众娱乐项目之前，戏曲是中国的大众娱乐。中国电影在发展过程中，戏曲虽然慢慢的退出，但一大批戏曲人却转入了电影行业，以至于电影在中国一开始是叫影戏的。别的不说，《唐山大兄》里的武术指导韩英杰，也就是电影里的留着八字胡的大老板，是香港电影资深前辈级武术指导，就是北京富连成科班里练出来的。
其实在六十年代里李翰祥的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》就在华人电影市场掀起过一波热潮。据说台有个老太太一连看了100场。其实就是把戏曲用电影表现出来。邵氏六十年代的新派武侠片里武打设计也是借用了京剧里的样式。拿李小龙的话说就是打来打去就是不死。他不明白那本来就是按假打设计的。就像中国古画里的意境一般，重意不重形，含蓄内敛，可意会不可言传。
李翰祥的黄梅戏电影流行了二十多年，貌似我小时候也看过
于是，李小龙在《唐山大兄》里就在武打戏上和导演直接干上了。导演说张彻的戏里，演员身上挨了十多刀，还能接着打。李小龙说我一脚就能结束战斗，一脚一个可以连踢三脚，于是导演给他起了个李三脚的外号。事情很快到了两个只能留一个的地步，于是邹文怀调走了吴导，在台拍片的罗维主动请缨。
接手的罗维，吸取了上一任的教训，给了李小龙很大的自由。你说一脚一个咱就一脚一个，不过李小龙也做了一些妥协比如跳弹簧床来跃起。反正是个小投资，即使是栽了，也无损我导演罗维的英名，于是罗维基本上对李小龙的意见来者不拒。
电影只花了20多天就拍出来，由于经过换导演风波，后边又按照李小龙的意见改过，所以剧情方面是不连贯的，有硬伤。
一开始原先的导演对剧情的设计，大体是这样的:新人郑潮安在前辈许剑的带领下与工友们一起反抗邪恶的老板，救劳苦大众于水火，这种双男主角的英雄戏，参考的是张彻导演的狄龙加姜大卫的双男主英雄故事组合套路。看一下当年的票房排行榜就理解为什么这么设计了。当年除了《唐山大兄》其他前十位的电影基本都是张彻加狄龙加姜大卫的天下。
田俊饰演的许剑
电影开头段落刚出场时的李小龙饰演的郑潮安
我们知道后来成片的《唐山大兄》按照李小龙的意思做了彻底的更改。前面郑潮安作为一个农村刚出来打工的青年形象有点“农村老赶儿”的意思，这个设定应该是为后面田俊的角色许剑做配合的，一个老成一个年青互相呼应的。作为英雄电影故事，一个内设的基本逻辑核心就是英雄行为的动机是什么。像传统的行侠仗义，在古装片里还说的过去，在这种现实题材里就得好好埋设铺垫，使得人物的行为比较合理才行。像一开始许剑出场就打欺负良善的流氓，接着帮助沉迷打赌的老马一家，还给他们钱生活。标准的传统大侠行侠仗义人设，以此人物设定作为东南亚广大底层华人观众的精神寄托，让他们在电影制造的侠义梦境中暂时忘记现实的不公。所以本片原来的设定，田俊是男一号相当于狄龙的位置，李小龙是男二号相当于姜大卫的位置。
乡下母亲的嘱托不能打架
三叔让他人家问一句你答一句
开头戏里，李小龙基本是个打酱油的，既不能打（乡下母亲的嘱托不能打架），还不能多说（三叔让他人家问一句你答一句）。然后女主角衣依饰演的巧梅一开始就有和李小龙的互动戏。两人的感情戏应该原来设计是一条贯穿全戏的辅线。之后老板强抢巧梅，郑潮安英雄救美，打败老板，这是为了私情，虽然合情合理但比许剑的大侠无私仗义到底是差一个档次。这样的设定，李小龙怎么会干，他是准备要出大名的。
这个段落后面都是李小龙一个人的表演了
所以，当把前一位吴导演搬走后，李小龙就在新导演罗维的默许下，把后边的剧情就改的完全和前面不在一个调上了。首先大侠必须是我李小龙，田俊饰演的男一号肯定是改不成男二号了，于是就让他死掉，大侠直接让我来。这是乱改呀，直接把前面的故事基调给换了，人物性格也接不上。在中国文化语境的故事里，做好事的好人哪有在故事中间就被坏人一刀捅死的，还是个寄托弱者希望的侠士，那叫好人没好报，但李小龙觉得合理，第一你功夫不行，第二好事都叫你做了，我往哪里摆？。你看影片中田俊中刀倒地后下一个镜头很突兀的转到了李小龙的脸部特写上面。后面的戏基本就是李小龙的独角戏了。首先他开始打了，而且一下子就打了十来个人。好多观众很纳闷为什么李小龙拖到那么久才开始打，这就是原因了。李小龙其实自己比看戏的观众还急呢。
山东姑娘衣依，演的很好，完全符合人物性格设定
无语的一幕
其次女主角的戏，李小龙也要改掉，因为衣依演的巧梅这种传统贤惠型的古典形象，在李小龙看来是不合时宜的，他觉得太不靠谱了。于是首先郑潮安在厂长的酒席上面喝醉了，并和那个什么女过了一夜，早上起来还在那个什么院门口碰上了巧梅（这倒是给这部电影加了一点喜剧气质），然后上工后又被工友们分手成为异类。这是国外电影里的套路了，讲的是个人与环境的矛盾和苦闷，这和前文的侠义精神已经是驴唇不对马嘴了。
再往下走，电影就看不下去了，罗维或者是嘉禾的邹文怀应该是又出手说服了李小龙，电影于是又回归了之前的侠义路线。首先安排巧梅继续被老板抢走，其实这都多余点了。然后安排老板杀死所有工友，为最后的决战积累情绪上的气氛，其实这也是不可能了，之前工友已经和郑潮安决裂了，要把他当工贼赶他出伙。罗维知道这部戏前面和中间已经是断开了，只好开始补救，为了最后这一段接上前面的侠义套路，为了培养气氛，甚至让李小龙抱着那个说李小龙最狠的李昆工友的尸体，脸贴脸缅怀了半分钟。最后又加上李小龙在河边做思想斗争这场戏为最后的死拼找理由。
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