【校本课程开发指南案例】
《渔洋文化》校本课程开发指南
一、《渔洋文化》的开发依据
学校依据学生的需求、教师的现状、学校资源、本乡的地理条件、在认真调查、客观分析的基础上，对《渔洋文化》校本课程开发的可行性作以下论证：
1、三级管理的课程结构。国家课程范畴内的知识学习难以满足学生发展需求，快捷采集信息、利用信息、适应社会高速发展，为学生参与家乡建设培养必须的社会交际能力、实践能力、动手操作能力。
2、本乡的区域特点：三江交汇（长江、清江、渔洋河）、渔洋绕境。境内的风土人情、历史人物、传说故事为校本课程的开发提供了丰富的素材。
3、我校网络资源环境为学生的发展提供广阔的发展空间；学校有严格科学的管理机制、先进的办学理念，且拥有一支师德高尚、业务精良、锐意开拓进取的教师队伍，能为学生的主动发展提供有力保障。这是开发校本课程最有力的依据。
二、《渔洋文化》校本课程开发的总体目标
1、让学生了解家乡、建设家乡，为学生的终身学习、终身发展、可持续发展打好基础。
2、编写出《渔洋文化》的校本教材。
三、《渔洋文化》校本课程的开发框架
1、渔洋农具。《家乡农具超市》，开发者：胡志新
2、渔洋曲艺。《姚店乡民间音乐》，开发者：谭平
《姚店乡民间工艺》，开发者：高丹
3、渔洋故事：《姚店乡民间故事集》，开发者：姚一林、谢传河
4、渔洋传说：《姚店乡地名探究》，开发者：朱代梅
5、三江诗文：《在宜都留下足迹的诗文名家及作品》开发者：刘云舟
6、渔洋风俗：《姚店乡风俗大观》，开发者：万继林
7、渔洋人物：《宜都历史名人》，开发者：刘德春
8、渔洋风景：《姚店乡旅游现状及对策》，开发者：向常森
《家乡居室装饰》，开发者：王晓芹
《渔民洋服饰研究》，开发者：陈华
《姚店乡绿化研究》，开发者：高登秀
《农村垃圾现状及处理》，开发者：邓玉华
9、渔洋人文：《我为姚中校歌填词》，开发者：谭平
《校园园林艺术》，开发者：叶献明、李红
《动物大观园》，开发者：胡志新
《生活中的数学》，开发者：胡志红，赵昌会
《英语交际》，开发者：晏学知
《生活中的物理现象》，开发者：吴忠亮
《姚店方言与普通话的比较》开发者：张海燕
《生活中的化学现象》，开发者：周德益
10、渔洋新歌：时事开讲，介绍家乡建设及发展的状况。开发者：黎孔新
注：以上课程分年级分阶段开设。
四、撰写课程纲要。课程纲要阐明以下几方面内容：
1、课程目标：（全面、恰当、清晰地阐述课程涉及的目标与学习水平）
2、课程内容或活动安排。
3、课程实施：（包括方法、组织形式、课时安排、场地、设备、班组规模等）
4、课程评价：（主要对学生学业成绩的评定，涉及评定方式、记分方式、成绩来源等
五、教师正式开题，学生自主选择。
开课之初，教师给15分钟时间向全体学生介绍所开课程的主要内容、目的、授课方式等，让学生根据教师的介绍自主选择。
六、校本课程实施。
教导室做好监控、测评。参与听、评课的指导，调控校本课程实施情况，总结经验，解决问题。
七、课时安排：校本课程每周2课时
八、校本课程的评价
1、授课教师的评价。教导室通过听课、查阅资料、调查访问等形式，对教师进行考核，并记入业务档案。主要是四看：一看学生选择该科的人数，二看学生实际接受的效果，三看领导与教师听课后的反映，四看学生问卷调查的结果。
2、学生的评价。校本课程不采用书面方式的考试或考查，对学生评价主要是三看：一看学生学习该课程的学时总量，作好考勤记录。二看学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、参与状况等，可分为“优秀、良好、一般、较差”等形式记录在案，作为“优秀学生”评比条件。三看学生学习的成果，学生成果可通过实践操作、作品鉴定、竞赛、评比、汇报演出等形式展示，成绩优秀者可将其成果记入学生学籍档案内。
九、校本课程的教学管理
1、任课教师认真备好每一节课，按步实施、教导室随机听课，随时测评。
2、教师必须有计划、有进度、有教案，有学生考勤记录。
3、教师应按学校整体教学计划的要求，达到规定的课时与教学目标。
4、教师应保存学生的作品、资料及在活动、竞赛中取得的成绩资料。
5、任课教师要认真写好教学反思，及时总结经验
6、每学期召开一次校本课程研讨会，展示优秀教师的成功经验，解决存在的问题，及时总结校本课程的实施情况
十、成立学校校本课程开发委员会
主任：
副主任：
委员：
学生委员：
【民歌演唱为什么“千人一声”】
周国安“千人一声”是人们对电视、电台里听到的民歌演唱同一音色的批评，是对民族声乐教学现状的不满，是对民族声乐未来的忧虑。
五六十年代，我国曾涌现出像王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、才旦卓玛、黄虹、马玉涛、王玉珍、姜嘉锵、吴雁泽、邓玉华、何纪光等一批具有鲜明风格的歌唱家。改革开放二十多年来，我国的民族声乐有了很大的发展，培养出了许多优秀的歌唱人才。可是近些年，民族声乐教学和演唱出现的“千人一声”的问题，越来越突出，声乐界和听众对此反映十分强烈。人们担忧，照此强调共性而忽视个性的路子发展下去，势必会走进误区。
曾有两位声音条件不错的少数民族歌手，被送到某高等音乐学府学习。几年后，国家的钱也花了，学业也完成了，但其歌唱生涯也随之结束了———回到当地改行了。原因就是唱歌没味，没个性，当地人不认可。这不能不说是个悲哀的事。
一种教学方法，一种声音模式，教出的学生，由于有了多种因素的促成，使其出了名，也得到了社会的认同，本是无可厚非的。问题是，随着学生的出名，教师也就“水涨船高”，有了名气，成了“权威”。于是就有了连锁反应，崇拜名人、权威，有时甚至是盲目崇拜，误认为只有走这样的教学之路才能出名，大家往一块儿挤，结果此路越走越窄，品种也越来越单一。此其一。
其二，不少学习民族声乐的人心理浮躁，急功近利，不下功夫学真本事，试图走捷径，千方百计找路子，挤到某所谓“权威”门下，镀了金，于是，在自己的艺术简历上就有了师从某某学习声乐的招牌，于是就有了参加晚会、参赛得奖的资本。客观上，这也“促进”了这种教学模式的推广和普及。
其三，造成某种声音一统天下现象的存在，传媒也负有主要责任。编导个人的素质、修养、审美趋向，决定了他们单一口味的单一选择，为“千人一声”提供了传播阵地。
要改变“千人一声”为“千人异声”的局面，民族声乐教师要因材施教。歌唱家才旦卓玛之所以今天她的演唱仍充满活力，声音依然结实、清亮，成为藏族歌唱家的代表人物，关键的一条是，当年她到上海音乐学院学习时王品素教授的因材施教。王教授既教她科学的歌唱方法，又最大限度地保留了她的独特韵味。
想改变“千人一声”就要深入生活。任何一个有作为的民族歌唱家，都有较深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑。王昆、郭兰英、红线女、胡松华等人自不必说，姜嘉锵的高音就是当年“学习浙江婺剧后找到的”；吴雁泽当年为了把《清江放排》演唱得腔正味浓，是冒着毁嗓、倒仓的风险，到鄂西向放排工学“打啊哈哈”的。民族民间音乐永远是培养音乐家的沃野，也是我们取之不尽用之不竭的宝贵资源。这绝不是“老生常谈”，而是民族音乐家的成功之路。
诚然，当前有的老师的教学，已经冲破了这种教学模式的藩篱，得到了听众的认可，比如，总政歌舞团的女高音杨九红、获得第九届青年歌手电视大奖赛银奖的龚琳娜等。但是，“千人一声”仍然大面积困扰着当前我国的声乐教学。
提倡词曲作家创作出有个性的声乐作品、提倡歌手用方言母语演唱民族声乐作品，也是让“千人一声”变为“千人异声”的有力措施。
总之，“千人一声”的局面必须尽快打破，而形成“千人异声”，这当然需要教育工作者、词曲作家、歌唱家及媒体共同努力。
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