【88岁的游本昌，就这样改写了他的结局，苦尽甘来终无遗憾】
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破”
上世纪80年代，《济公》里的这首主题曲，传遍大江南北。
而《济公》游本昌，更是比《西游记》还经典的存在，每当听起这首歌的时候，都能想起他的样子来。
有些人一辈子都找不到一个合适的角色，但有的人用一辈子成就了一个角色，不知是福还是祸？
游本昌在52岁演完济公之后，
销声匿迹20年，又在73岁散尽家财，是什么让他做出这样的选择？
01
1933年，游本昌出生于江苏泰州的一个贫困家庭，因为从小身体虚弱就变成了医院的常客。
父母因为游本昌的身体机能很担心，到处寻医无门，无奈之下找人为游本昌算命，得知他活不过13岁后更是焦虑。
父母四处求神拜佛，一个算命先生告诉他们破解方法，“让游本昌皈依佛门。”
年仅6岁的他被父母送入“法藏寺”出家。之后，游本昌和佛门结下了不解之缘。
很幸运的，游本昌活过了13岁。
本以为他会选择当一辈子和尚，但最终，他因为演员梦在15岁还俗回家。
游本昌的演员梦在小时候有留下了。
家中二姐从小就是个文艺少女，这一点在无形之中影响了游本昌，小时候他跟着父亲去茶馆听戏看戏，耳濡目染之下便迷上了。
有时候放学回家，自己就偷跑着去看戏，看完还回家学着表演。
游本昌的天赋很高，学得有模有样
02
游本昌在校时期，代表学校参加表演比赛被南京文工团相中。
后来，南京文工团正式录用他，18岁的游本昌成了正经的演员。
一年之后，游本昌被保送到上海戏剧学院的表演系，虽然文化课成绩不好，但表演成绩却是学校数一数二的。
4年后，游本昌又因为出色的演技被中央实验话剧院看中，剧院向他伸出橄榄枝，他顺利进入剧院。
游本昌发现，自己在剧院中根本没有优势。
剧院中帅气高大的人比比皆是，自己虽长相俊美但由于身材矮小一直无法饰演男主角，这让他非常的伤心。
就这样当配角默默无闻过了几年，当时和他一同进入剧院的人纷纷晋升成为领导和主演，自己却因为不会巴结，不会拍马屁而落得跑龙套的下场，但他不后悔。
03
终于在1962年，他迎来了第一个当主演的机会。
他得到北京人民广播电视台举办的晚会邀请，游本昌在晚会中表演《两个手指头》，却不料在仅仅说完开场白后由于体力不支晕倒在舞台上。
医生告诉工作人员，游本昌是被饿晕的，大家都震惊，为何一个艺术家会吃不饱饭呢？
原来，游本昌在剧院中因为不会说好话，所以大家都欺负他。
有些人还因为他演技好嫉妒打压他，在每月领粮食的时候做了手脚，导致他领到手的比别人少很多。
吃不饱的游本昌还要为剧院打杂，多脏多苦的活都得干，再加上他从小身体就不好，久而久之身体便扛不住了。
加上没日没夜地练习节目，上台表演时在饥饿，疲劳，紧张三重压力下导致晕倒。
电视台因为游本昌造成的直播中断非常生气，之后便减裁了他的表演，他失去了人生中第一个成为主演的机会。
就这样，他又过了18年的龙套生活。
在此期间他也曾收过学生教表演，赚的钱也刚好能养活自己。
04
直到1980年，他迎来了人生中第二次机会。
著名导演岑范发出消息要开拍《阿Q正传》，某制片人曾经在剧院看过游本昌的表演表示非常喜欢，并推荐他试镜《阿Q正传》。
游本昌翻阅了有关阿Q的所有书籍，并对阿q做了详细的任务分解，他认为自己的人生遭遇和阿Q很像，于是就毛遂自荐去试镜了。
但到剧组才知道，导演的心中已经是他徒弟严顺开。
游本昌最终成全了学生，自己也因此失去了第二次当主角的机会。
《阿Q正传》让严顺开成为当时娱乐圈最火爆的男演员，更是获得了国内所有的大奖，第一部作品，就让他直接封神，摘得“影帝”的桂冠。
而另一边与阿Q擦肩而过的游本昌，却只能在剧院中演路人甲的角色。
这样的经历，他在若干年之后又遇上了，这次他败给了姜文，原因是片方认为游本昌没有知名度。
接二连三的打击让游本昌一度怀疑，自己适合当演员吗？
在今后的回忆录里他也曾回忆这段往事，对他的打击巨大，曾想过一了百了。
但是最终因为自己热爱的演员事业而放弃了这个念头。
05
在这之后，游本昌更加把每一次机会都当作人生的最后一次表演进行。他坚守“没有小角色只有小演员”的信念。
那几年里，他接触的还是台词不超过两句话的角色，有的就从舞台的这头走到了那头。
尽管如此，他也用心对待每一个角色，他反复的理解剧本，理解人物。
有一次，他得到了《大雷雨》中农女的角色，该角色在剧中毫不起眼。
但游本昌却尊重角色，他翻阅了近现代19本著作来了解“农奴”，只为在舞台上给观众呈现几秒钟的表演。
很幸运的是，他的表演让观众流连忘返，农奴带给游本昌的，是另外一片天地的人生。
八十年代初期，哑剧大师卓别林的《摩登时代》在中国上映，这是一部运用肢体艺术，无需言语进行表演的电影，在中国收获好评。
从此，哑剧时代在中国开启，游本昌看了电影后，灵机一动想要做哑剧艺术。
06
1983年游本昌出演了话剧《孙二娘开店》，遇见了第一个伯乐———黄一鹤，他是首个央视春晚导演。
看到游本昌的表演后被吸引，邀请他上春晚。
这一个机会彻底改变了他的一生。
1984年的春晚上，游本昌自演自导的哑剧《沐浴》让全场爆笑，在这之后，游本昌的知名度直线上升，名声大噪。
凭借春晚刷脸成功，导演张戈找上了游本昌。他终于在经历了79个龙套角色后首度迎来了人生中第一个男主角。
可笑的是，第二天报纸便登出影帝严顺开也在争取“济公”的角色，而且严顺开对“济公”势在必得，并提前让团队沟通剧组。
游本昌见势不妙后便拒绝了张戈的邀请（因为游本昌和严顺开虽说是对手，但也是关系不错的师徒，游本昌本就不争不抢，所以就想让给严顺开）
当他拒绝张戈没几天，他又接到了张戈诚心邀请他出演“济公”的电话。
一切都是天意，游本昌也顺了自己的心接下了角色。
07
在前期筹备中，游本昌探究济公的人物形象和性格，并下载观看了所有前辈塑造的济公形象。
游本昌发现济公几乎都是“醉”的状态，而这个“醉”就成了他心中的难题。
应该怎么醉才更能更像济公？
后来他想到盖叫天老师说得“美着醉，要像风摆荷叶，脚踩棉花一样”。于是他有对“醉”的理解。
随后他又在济公的走路姿势下功夫。
还真别说，这真的多亏了那双大一码的鞋。
阳光下，游本昌踢踢踏踏的跑来，不合脚的鞋让他跑起来一颠一颠的，张戈看着他，心中一想，这便是济公的形象。
一切准备就绪，拍摄《济公》这部剧差点要了游本昌的半条命。
年过半百的他第一次当主角自然倍感珍惜，为了拍摄效果逼真，他不用替身亲自上场。
其中有一段大闹相府被暴打的戏份，游本昌躺在地上，任由板子狠狠的抽在身上，而他的保护措施就只有薄薄的一层海绵。
板子实打实的抽在他身上，连工作人员都跟着揪心，游本昌为了不NG只能忍着。
还有”假死”的桥段，游本昌被配角狠狠抛出2米远，重重地倒在地上。
由于拍摄环境恶劣，剧中济公又常有大口吃肉的戏份，而肉都是提前一两天准备好的，开拍的时候就拿出来啃，到最后肉都馊了。
游本昌为了拍摄效果还是吃的津津有味，创造了济公“酒肉穿肠过，佛主心中坐”的经典桥段。
游本昌吃肉的片段被各大电影学院拿来做表演素材。
告诉演员，导演没喊“卡”之前，演员不管遇到任何情况都不能停止表演，这就是敬业。
后期在拍摄济公时，剧组发生了三件无法用科学解释的“怪事”。
第一件事就是在晴空万里的环境下要拍摄雨天场景，等了老半天不下雨，但在游本昌来之后，便立刻下了倾盆大雨；
第二件事就是雨天需要拍晴天的戏，雨死活不停，在游本昌来剧组时，天忽然就晴空万里；
第三个就是游本昌下了戏在边上专研济公时，拿着破扇子一刻不停地找灵感，结果在扇子上飞来一只蝴蝶，游本昌有趣的把玩着蒲扇和蝴蝶玩游戏，仿佛各自都懂对方的想法。
种种怪事之下，让剧组和游本昌非常有信心能拍好这部剧，且认定一定会大卖大爆。
事实证明，付出的一切都是有回报的，济公在1985年播出后，52岁的游本昌爆红，济公红遍大江南北。
主题曲“哪有不平哪有我”更是成为大街小巷传唱度最高的歌，上至90岁下至3岁都会唱。
济公掀起了“跟风时代”开始模仿游本昌的济公模样。
08
游本昌也凭借着成功获得“金鹰视帝”的桂冠。
游本昌在剧中“一半笑脸，一半哭脸；一半醉，一半醒”的呈现，被直接封神。
大家都称他为“国宝级的艺术家”。
爆火之后的他邀约不断，但他却拒绝了将近95％的工作，原因竟是因为“不尊重表演艺术的工作不接”。
当时又恰逢各大剧院要求演员一年必须赚多少工资，这让他对艺术的理解有了怀疑。
1991年，他毅然退出剧院自立门户。
刚好西游记的导演杨洁想要利用济公的热度拍续集，游本昌正在斟酌要不要拍的时候，不幸的事发生了。
09
妻子被检查出身患癌症的同时，女儿也因为某些原因辍学，他的人生正开始起步的时候却面临人生中最大的难题抉择：家庭还是事业？
最终，他选择照顾妻子。
这一照顾，就足足过了20年。
在这20年里，中国娱乐圈经过了翻天覆地的洗盘，流量艺人层出不穷，市场几乎被划分干净。
他与娱乐圈脱节20年本该再也没翻身机会了，但幸运的是，他的20年换来了妻子的康复，女儿的成才。
10
成功复出后的游本昌因为海外华侨一句“感谢你创造了优秀的作品传播到海外，让全世界的人知道中国的厉害”的话，他决定重拾拍济公续集的想法。
但是现在，他却找不到投资商了。
最终，他没办法只能自掏腰包自导自演了济公游记，没想到的是，他竟然因为这个赚了几百万。
后来，他又致力于用《济公游记》赚来钱去证明哑剧的艺术，从而拍摄了《游先生的哑然一笑》，结果，根本无人欣赏，赔了几百万。
不撞南墙不回头，撞了南墙也硬撑的他又在2006年去拍摄哑剧《了凡》。
他喜欢了凡的故事，了凡告诫世人如何分辨真善美，可这部哑剧一问世，更加冷门，无人在意，让他彻底赔光了所有钱。
世人，终究是不懂游本昌的大爱。
11
2008年《弘一大师》的作家找到游本昌想邀请他出演这部作品，游本昌看了剧本后喜欢的不得了，便答应了。
为了更好地进入角色，他再一次出家去寺庙体验生活。
妻子和女儿也很支持游本昌的选择，因为题材太冷门，没人投资。
于是他变卖家产组建了剧院，招揽演员。
实在是拿不出钱了，游本昌就到电视剧行业去客串几个角色赚钱补贴剧院。
其中，2011年客串出演的《李献计历险记》中游本昌再现济公经典一脸两用的表情引发网友热议。
网友感叹这30年来，至今还未有人能做出这样的表演形式，游本昌再度爆火。
后来，《弘一法师》这部话剧非常成功，开启了世界巡演的模式，场场座无虚席。
12
2016年，媒体爆料“游本昌晚景凄凉，83岁住进养老院。”当网友纷纷心疼时，这个谣言最终被游本昌本人辟谣。
这些年来，游本昌似乎也适应了现在娱乐圈的营业模式，他开始在短视频平台中分享自己的老年生活，网友们都格外喜欢这个和蔼且善良的“老爷爷”
13
2018年，和游本昌同级别的老艺术家六小龄童在微博连续5年发同一张慈善照片被网友骂“不要脸”、“假慈悲”。
网友更是细数了他多次利用“孙悟空”的名义赚钱的恶行。
游本昌也因此被无故拉下水比较，真是为老爷子感到委屈。
游本昌和六小龄童本质上就不是同一种人，虽说济公和孙悟空都是时代的眼泪影响着一代又一代的人。
但是游本昌从未想过占有，甚至他还会说出“菩萨是无相”的话来尊重前辈和后辈饰演的济公形象。
而六小龄童却自私地把“孙悟空”占为己有，觉得全世界除了自己就没有人能被称为孙悟空。
网友对两人的评价，很好地体现了两人本性上的区别。
14
游本昌老师用一辈子的时间来传承济公美德，不消费不占有，做到人剧分开，给了角色最大的尊重。
他曾说过“要热爱自己心中的艺术，为它可以付出生命，但是绝不可以爱艺术中的我，艺术中的自己，爱自己是不行的，是搞不好艺术的。”
也说过“死在舞台上是一个演员的幸福”
他真正做到为艺术牺牲为艺术疯魔的境界。
如今他88岁高龄，在短视频平台中欢声笑语，神采奕奕的样子，实在快乐。
他真正成为了济公。
佛本无相，而济公就是游本昌。
【北影当教材的5个经典镜头分别是什么？】
北京电影学院是我国一流电影学府，很多我们现在看到的知名演员和大导演都是出自于这所学校，并且他们以自己的母校为荣。
北影对于学生的演技要求一向很高，他们会将经典影视题材和演技结合在一起，有的演员因为演技太过精湛，被北京电影学院当成教材，大概这也是“教科书式的演技由来”。
今天我们就来盘点一下，被北影当成教材的五个经典镜头。
周星驰在喜剧之王当中的苦笑
《喜剧之王》一直到现在还是一部非常经典的电影，周星驰扮演的尹天仇一心想要成为一名优秀的喜剧演员，但是因为没有资源和背景，没有帅气的外表和人脉，多次遭受别人的白眼和排挤，但是他一直默默无闻的坚持自己的梦想，不管遇到了怎样的挫折和坎坷，他都默默努力拼搏。
这个教科书般的经典镜头，就是尹天仇的梦想再一次被别人践踏的时候，他转身离去，嘴角上扬露出了一个自嘲式的笑容，明明是嘴角上扬，但是观众看起来却是无尽的心酸和苦涩。
这个表情非常纠结，但是却容纳了周星驰的万般愁绪，是笑中带泪的典范，凭借这个表情，周星驰的演技材得到了无数导演的认可，在影视圈里打开了知名度，其实他演的就是自己，也是因为周星驰容纳了人生百味式的表演，喜剧之王才成了华语电影历史上的经典。
游本昌吃臭鸡腿
活佛济公是伴随我们成长的童年回忆，游本昌老师扮演的济公，是所有济公角色当中最经典的，尽管他的作品并不多，但是单凭济公这个角色，就让我们记了他很多年。酒肉穿肠过，佛祖心中留，疯疯癫癫的和尚深入人心。
在电视剧当中，有一个济公啃鸡腿的镜头，游本昌老师吃的津津有味，让人看着食欲大增，但是恐怕观众朋友们都不知道，这个鸡腿已经开始发烂发臭了，因为在以前拍摄电视剧条件非常有限，一个道具总是需要反复利用的，游本昌老师手里拿的鸡腿，已经放置了很多天，到最后都已经开始发臭了，但是游本昌老师丝毫没有嫌弃，仍旧表现出了人间美味的样子，这样的敬业精神和精湛的演技，又怎么能让人不佩服呢。
王宝强在《hello树先生》当中的吸烟
王宝强是草根出身的一个电影明星，在横店漂了好几年才被导演看中，成了万众瞩目的大明星，王宝强之所以能够有出演角色的机会和他精湛的演技是分不开的。
王宝强曾经出演过一部非常经典的电影，名字叫做《hello树先生》，王宝强饰演的是一个痴痴傻傻的树先生，在影片当中反复出现王宝强吸烟的镜头和片段，他将一个看透了人生的荒诞，又充满几丝悲凉的人物形象，展现的淋漓尽致，吸烟的桥段，贯穿整部电影，他吸烟的眼神和动作，表达了树先生对这个世界的无奈与心酸，更充满了浓浓的讽刺意味，眼神当中更是为我们传递了无数的内容。
侯勇在人民的名义当中的客串
侯勇曾经为我们带来过很多经典影视作品，是当之无愧的老戏骨，前几年有一部非常火爆的反贪剧《人民的名义》，侯勇在最一开始客串了一个角色，虽然戏份不多，第一集就领了盒饭，但是他在剧里的表现，却几乎成了整部剧当中的经典，也是因为他给这部剧开了一个好头，才奠定了整部剧的基调。
可以说每一个表情，甚至每一条皱纹，每一个动作，都在向我们传达着情绪，将恐惧和心酸表现的淋漓尽致。
可以说每一个表情，甚至每一条皱纹，每一个动作，都在向我们传达着情绪，将恐惧和心酸表现的淋漓尽致。
张嘉译吃油泼面
白鹿原是大家非常喜欢的小说，被改编成影视作品，人们也赋予了很多期待，在整部影视作品当中，油泼面占据了很大的戏份，尤其是张嘉译饰演的白嘉轩，普普通通的一碗面，却吃出了人生百味儿，看着张嘉译吃面，真是馋得人直流口水，如此生动的表演，也只有在这样的老戏骨当中能够看到了。
【都是一辈子吃一个角色的饭，游本昌跟六小龄童有什么不同？】
在演艺圈里，经常会看到一些演员“一辈子就出演了一个著名角色”的事，这在娱乐圈里其实也是常态。
毕竟想要说创造出多个经典角色，难度很高，而且也不是说有演技就可以的，需要合适的角色、契合的剧本等等。
一个演员能有一个让观众记住一辈子的角色，也算是不枉了。
这次要讲的六小龄童跟游本昌，也是很典型的例子。
其中六小龄童虽然在《连城诀》里塑造的花铁干一角也是非常经典。
但本身《连城诀》这部剧的传播度不是非常广泛，加六小龄童也没有“一辈子”吃花铁干的饭，所以谈起他的话，绝大多数人还是会想到孙悟空。
说起来也是神奇，同样是因为一个角色大火的他们，彼此之间其实没有什么交集。
但是，游本昌跟六小龄童这两位演员，身上既有一些共同点，也有一些截然相反的地方。
首先，他们的共同点就是演技精湛，而且的确是那种会为了演好一个角色，吃再多苦也不怕的好演员。
六小龄童本身是猴戏世家出生，针对如何拍好猴戏跟孙悟空这个角色，当年费了很大的功夫研究。
在拍摄《西游记》的时候，拍摄被火烧的戏份时，由于年代所限，保护措施不够，甚至让他一度有了自己快被烧死的感觉。
另外还有诸如拍戏时威亚突然断掉摔下来等等的意外。
至于游本昌，他在50多岁的时候才接到了济公这个角色，也是他演艺之路上的第一个主角。
游本昌非常珍惜这个来之不易的机会，为了演好济公，他每天都花费大量时间去琢磨角色，并把自己的一些想法跟导演、编剧交流，演示看是否能在表演上进一步彰显济公的特点。
在一场济公吃鸡腿的戏里，鸡腿原本是在冰箱里的，被拿出来的时候，游本昌在跟导演讨论剧本，一下子把这只鸡腿忘记了。
当时可是39度的大热天气，等到8小时候开拍，鸡腿早就馊了，但导演并不知道。
游本昌在咬下去的时候就知道不妥，但为了演出效果，他也没有喊停，而是一副津津有味的样子，等导演喊过以后才马上把鸡腿肉给吐出来。
这一幕的表演甚至还被写进了北影的教材书里。
所以说，六小龄童的孙悟空，游本昌的济公能成为一代经典，并不是什么大家“先入为主”，而是他们费了很多心血在这些角色身上，也演得非常好。
这是他们的共同点。
而不同点则在于，两位老戏骨在对待让自己成名的角色的方式。
六小龄童对孙悟空的态度是非常明显的。
“我即孙悟空”。
比如，曾经在公开场合提到过：
“一千个人心里只能有一个美猴王”。
“一万个人心里只能有一个孙悟空”。
换言之，六小龄童反对大众对孙悟空形象的再创作，也排斥其他人出演的孙悟空。
当然，事实上仅仅论本身形象以及角色的经典、契合度，六小龄童版的孙悟空的确有那个底气说是受众面最为广泛的。
不过，所谓的“一千个人心里只能有一个孙悟空”，显然就不可能了。
实际上，除了六小龄童以外，其他还有很多人都出演过孙悟空这个角色。
包括周星驰、张卫健、曹荣、丁健等等。
也许这些版本的流传度并没有六小龄童的高，但也依然有他们的受众及粉丝团存在。
他们心里的孙悟空，并不是六小龄童。
“我只是喜欢周星驰/张卫健/曹荣/丁健的孙悟空，难道我就错了吗？”
由于对孙悟空以及西游题材过于执着，六小龄童还试着从“源头”下手。
比如主演的《吴承恩与西游记》里，自己饰演吴承恩一角。
在吴承恩故居里，也遍地都是他自己相关的雕像、海报之类的。
对《西游记》的原著书籍，也是印上了自己的名字以及照片。
等等。
除此以外，六小龄童在各类代言里面，也都是一直消费着孙悟空这个形象。
实际上，从他对孙悟空跟西游的一系列操作来看，六小龄童对待这名角色，是很典型的“保守态度”。
也就是认为孙悟空的形象，理应由最适合这角色的演员来概定，在艺术创作上也是需要围绕着这位演员而立。
而游本昌的话，他对待济公的态度则恰恰相反。
事实上，游本昌也有在一些商演，活动之类的出演过济公。
但是，他却从来没有打算过把济公当成自己的私人所有品。
在因为济公一角大火之后，有不少公司都拿着济公剧本来想让他演出。
但游本昌本着一位艺术家演员的原则，通通都拒绝了。
他不想因为钱而毁掉自己这个经典角色。
也因此得罪了圈内的很多人。
而对于其他演员所出演的济公，游本昌的立场则很包容但又有原则：
“只要没有把济公演成一个坏人，那么我觉得就是应该被允许的，毕竟这是仁者见仁智者见智的事。”
显然，作为一个真正的老艺术家演员，游本昌很明白不论是什么角色，任何演员都有权利从不同的角度去诠释他。
而角色也并不是演员本人的所有物。
毕竟所谓的艺术创作就是这么回事，倘若只允许一种声音，那相关的文化、作品就会停滞不前。
但游本昌也有底线，他的话里明确表示不能把济公演成坏人，这也是出于他对这名角色的喜欢以及尊重甚至是保护。
原因也很简单，在这个流量为王的时代，为了噱头，很多人什么都干得出来。
倘若把一个在大众印象里是正面的角色来个反转或黑化，那十有八九就是拿这个当噱头的商业操作。
为了商业操作而伤害角色，这是游本昌不能接受的。
可以说，六小龄童跟游本昌代表了老演员对艺术创作的两种态度。
一个是保守派，认为艺术创作的定义应该由个别的人来决定方向以及创作，同时角色定下来后就不应该再有任何变动，而变动是否符合角色的标准则是由大众认定的“经典版本”的演员来判定。
另一个则是开放派，认为艺术创作可以有不同的看法，不同的诠释，只要保证不破底线，那么在创作上就应该是自由的，即使是很差的版本也是如此。
相信这两位老戏骨，哪个更应该被称为“德艺双馨”的老艺术家，大家也都心里有数了。
游本昌近期照片相关文章：