【帮忙搜集香港电影导演吴宇森、徐克、周星驰、王家卫的相关资料及代表作品。概述其电影的主要风格。】
吴宇森：暴力美学代表作品〈英雄本色〉〈变脸〉
徐克：新派武侠代表作品〈新龙门客栈〉
周星驰：后现代主义无厘头解构〈鹿鼎记〉
王家卫：境象主义代表作品〈东邪西毒〉
【吴宇森现在在干什么呢？】
好莱坞啊
吴宇森的辉煌喜剧时代
大多数影迷是从《英雄本色》开始知道吴宇森，但对这位“暴力美学大师”在此之前的情况，却并无多少了解。不过，如果你有兴趣查看关于吴宇森的图书资料，会发现几乎所有的文章都认定他当年是落魄失意的：不能拍个人喜欢的动作枪战片，居然导演了不少喜剧片！还不受新艺城重用，被发配到台湾；再加上今朝得意的吴大导演自己都发出昔日“壮志难酬，有才难施”的慨叹……种种迹象似乎都在表明，《英雄本色》之前的吴宇森，其导演生涯实在是够悲惨够委屈！——然而，真相确实如此吗？
尽管16岁时吴宇森便辍学参加工作，但自幼培养的对电影的热情，却通过在图书馆、书店钻研大量电影理论书籍变得更加投入。这期间，他已经在和一群志同道合的青年拍摄实验电影了。1971年他加入邵氏公司，担任大师张彻的副导，参与制作了《刺马》、《水浒传》等一系列卖座名片，学到了许多专业技巧，而张彻阳刚惨烈的风格更对其产生了深远影响。
在张彻身边呆了几年之后，吴宇森跳槽嘉禾，升为导演正职。1975年处女作《铁汉柔情》上映，票房惨败，同年另一部《女子跆拳群英会》仍不卖座。现在看来，这两部由后来大红大紫的成龙担任动作指导的跟风打斗片，在昔日功夫片泛滥的时代的确没甚可观之处，票房失利倒也在情理之中。
1976年，吴宇森决定改变风格，导演了一部粤语古装歌舞片《帝女花》。虽有1959年的经典版本在前，但该片仍取得了巨大成功，票房收入名列当年第四位，大胜张彻、李翰祥、楚原等前辈力作。若讲扬眉吐气，这是吴宇森的第一回，其次才轮到10年后的《英雄本色》。
1977年，吴宇森又尝试喜剧类型，效仿许冠文的生活喜剧，自编自导了《发钱寒》，极为卖座，更荣登当年票房亚军。自此，吴宇森成为70年代末最具票房号召力的喜剧片导演之一，其后拍摄的《大煞星与小妹头》（1978）、《钱作怪》（1980）、《滑稽时代》（1981）都分别进入当年度十大卖座影片之列——如此正劲风头，又何来落魄失意之说？
其实当时吴宇森的日子并不好过。他导演的喜剧片虽然非常受欢迎，但其志向却不在此，他喜欢并向往拍摄的是讲究技术性和有内容的动作片。所以，吴宇森也曾在此期间导演了《少林门》、《豪侠》两部功夫武侠片，企图向自己的理想实验迈进，可惜两部影片票房极差，几乎赔光了自己为嘉禾拍喜剧片赚的钱。功过相抵，嘉禾对吴宇森的态度亦只落得个不冷不热而已。
1980年，三个年轻人找到了吴宇森，要他帮忙执导其公司改组后的创业作。吴宇森虽与他们本是好友，但碍于与嘉禾有约在身，只好化名“吴尚飞”偷偷为该公司拍片——那部电影就是喜剧片《滑稽时代》，这个公司就是引领80年代港片潮流的“新艺城”，而那三个年轻人便是麦嘉、石天、黄百鸣。
西式幽默香港化的《滑稽时代》上映后票房喜人，令新艺城淘到第一桶金，也为日后的辉煌奠定了坚实基础。而面对新艺城的诚意相邀，吴宇森却因嘉禾的合约未到期而不能加盟。于是，他向麦嘉建议起用当时已拍了三部赔本赚吆喝影片的新浪潮导演。麦嘉等人尽管将信将疑，但仍然听从了吴宇森的意见，结果徐克为新艺城执导的首部喜剧片《鬼马智多星》竟出人意料的叫好叫座，更令他得到了台湾金马奖，并进而成为新艺城的七人决策小组成员！
眼见好友大获成功、好运连连，吴宇森自己却开始走背：为嘉禾拍摄的《八彩林亚珍》等喜剧片再也无法重现昔日票房辉煌；约满嘉禾，投奔众多好友聚集的新艺城，偏偏又赶上其时公司猛将如云，轮不到自己出位，便被派往台湾分公司打天下。
新艺城的电影多是喜剧，吴宇森到台湾总共拍的两部电影也是喜剧，但同样非常失败。《两只老虎》即便有黄百鸣、石天、麦嘉、徐克、泰迪罗宾多位好友助阵，却仍无法挽回票房颓势。
至此，吴宇森辉煌的喜剧时代终于走到尽头。
至于后来徐克识英雄重英雄，反过来提携他导演《英雄本色》，拍自己所爱，再创辉煌，成为一代暴力美学大师则是后话了。
不过，当90年代吴宇森创作《纵横四海》刻意加进些轻松调侃的喜剧元素时，相信会有别一番滋味涌上心头的。
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