【濮存昕的电影《鲁迅》的主要内容及含义】
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。这是鲁迅先生一生的真实写照，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了……
影片把镜头对准了鲁迅先生生命历程中的最后三年，使用了7个梦境贯穿这个文学巨匠跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的小说作品串连在电影中。其中，三个死亡成了一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死、鲁迅之死。影片开篇，鲁迅在江南空旷昏暗的石子路上漫步。恍惚间，祥林嫂走上前问鲁迅，“人死了有没有灵魂？”“或许有吧。”“那也有地狱了……”接着，鲁迅又被喊着“救救孩子”的“狂人”拉住，而身边高唱着“手执钢鞭将你打”的阿Q却头也不回地冲进黑暗……鲁迅笔下人物就这样在真实和虚幻间与他会面。同样出彩的是剧中有一场鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈的戏，当他们聊到《雪》这首诗的时候，鲁迅的卧室里竟然飘起了纷飞的大雪；在影片的结尾，镜头定格于鲁迅的墓碑前，在《野草》的吟诵中，一片片野草被大火燃烧……寥寥几个写意画面胜过了千言万语。
拍摄《鲁迅》难度很大，鲁迅先生的性格魅力和特殊地位使其影响很大，每个人眼中也都有一个自己理解的鲁迅。用写实和写意相结合的手段拍摄传记，能给人更多的思考空间，更耐人寻味，影片中的鲁迅也用生活的语言道出了人生的哲理。
首先一点，无论谁来演鲁迅，人们首先衡量的是外形像不像？没试妆前，濮存昕自己也没底。但当造型师将鲁迅标志性的胡子和头发往脸上一贴，濮存昕的信心顿时有了。但影片的突破口不在这里。长期来，人们对鲁迅的态度经历过太多的曲折。在中国鲁迅研究会会长林非看来，“能够把鲁迅真实的性格表现出来，尔后尽可能地表现出鲁迅某些深刻的思想层面”即够了。但这又谈何容易！赵丹当时在为《鲁迅传》作“角色自我设计”时写道：“必须忘掉那几个伟大”，为此受尽了折磨。以前在电视剧《鲁迅与许广平》刻画了鲁迅若干较为“松快”的行为，当时竟也被指责为“轻佻，荒诞”。这次拍摄电影《鲁迅》，主创人员解放思想，终于将鲁迅还原成一个人，一个活生生的人，也是一个大写的人。比如影片中，鲁迅拒绝了苏联方面的邀请，许广平对此很不理解，倚在床上面对墙壁故意不理鲁迅。鲁迅则用手搭在她的肩膀上，抽着烟不知如何是好。这就是银幕上如常人般生动的鲁迅。
另外影片中还出现了这样一幕：鲁迅和海婴泡在浴缸里咯咯笑，许广平站在一侧也跟着开心。饰演鲁迅的濮存昕表示，畅快地大笑，像孩子一样，很响，这就是历史上鲁迅的真实样子。濮存昕总结道，鲁迅是一个毫不掩饰自己、直接表达爱憎的人。一旦认为他应该批判的，他总是毫不留情，且语言锐利、尖刻。他对敌人是不宽容的，脸色随着情绪的变化而变化，表达非常直接。鲁迅或怒、或喜、或悲，或愁、或无奈、或感伤，都是陡然出现的，突变是他的一大特点。正如导演丁荫楠所讲，影片的创作提出了一个概念———彩色的鲁迅。鲁迅灵魂深处是丰富多彩的。我们要把鲁迅丰富的精神，变成可视、可感、可亲近的一个银幕形象。总之一句话，《鲁迅》的创作要有突破。观众在银幕上看到的鲁迅，不仅是旗手和战士，同时也是亲人，是朋友。
影片抽出了与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红萧军等几个片断，展示了鲁迅“横眉冷对千夫指”的一面。白色恐怖、杨杏佛遇刺几个外部动作戏份较多的片断，烘托出鲁迅的演讲、论战的激昂。风雨交加间，鲁迅带病参加杨杏佛的追悼会，出门时把家门钥匙塞给了许广平，伞都不拿就大踏步离开了。虽然没有对白，但是风雨交加间，外景的浮躁喧哗，是时局动荡的写照。而葬礼上焦点的虚实、镜头的纵深，也营造出了纪实的感觉。这种真实感赋予了鲁迅战斗精神更多的冲击力。
除了紧张的战斗，影片在处理鲁迅“俯首甘为孺子牛”时却十分诗意。鲁迅的家庭生活有声有色，许多鲜活的细节展现了他作为父亲和丈夫的一面。鲁迅拒绝出国疗养之后，许广平哭了，这时鲁迅和海婴样，躺在地板上想不出安慰的方法，夹着上海方言的对话，平实却也感人。而在与朋友的相处中，影片采用了超现实的画面展忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。
鲁迅一生都在为中国大众的觉醒而奋斗不息。以他审视时代的睿智，其实他很清楚自己的理想在他的生前是无法实现的，然而他却为这个理想不停地工作，“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。影片就是在一个个生动的场景中，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上。
2005年是中国电影诞辰一百周年的日子，作为制片人和许广平扮演者的张瑜的一句话更能表达一个涵义，“在纪念中国电影百年的时候，把鲁迅形象搬上银幕意义重大，可以说是完成了几代电影人的一个夙愿。”不错，这样的精神也是中国电影的精神，百年荣辱，铅华洗尽，电影以她独有的魅力为时代敞开了一道门，一道通往希望和繁荣的大路。
【这个人演过一部电视剧好像饰演一个艾滋病患者，这部电视剧叫什么名字？】
《失乐园》
濮存昕饰权正阳。
刘佩琦(饰董军)
张培(饰殷冰冰)
一个黑色的星五，让"海天药业"集团总裁权正阳猝不及防的遭遇了一场足以摧毁他全部人格和尊严的命运劫难。他做梦也不会想到，就是在这一天，一生洁身自好的他竟然被检测确认为艾滋病患者，困惑、震怒、无奈和绝望一起向他袭来他想到了死……
【濮存昕茶馆演的什么角色】
何冰饰演刘麻子（左）、濮存昕（中）饰演常四爷、冯远征（右）饰演松二爷近年来在电视荧幕上塑造了众多观众喜爱角色的李光复也再度扮演剧中巡警、方六等角色，他回忆起自己1978年在《茶馆》中即便演的角色一句台词也没有，仍然写了人物小传，“人艺的创作态度我受益至今”。剧中“庞四奶奶”的戏份虽不多，但却是个让人过目不忘的色彩人物。在排练场时，杨桂香一嗓子便引得人艺演职员纷纷从办公室出来扒门观看，演出时更是技惊四座，而观众也不吝惜掌声。退休十年后再登舞台，杨桂香无限感慨，“我19岁进人艺，20多岁进入《茶馆》剧组，到现在快40年了。我忘不了上一代老艺术家们告别演出的场景，很想他们。”
四十多位演员，和每一位幕后舞台创作者共同成就了经典。值得一提的是，在这次的演出阵容中，还有何冰饰演的刘麻子、高冬平饰演的宋恩子、孙星饰演的吴祥子、米铁增饰演的马五爷、王刚饰演的二德子、张福元饰演的大傻杨、兰法庆饰演的黄胖子、岳秀清饰演的小丁宝、李珍饰演的王淑芬、高倩饰演的周秀花、尹伟饰演的明师傅、张万昆饰演的卫福喜等以及众多青年演员分饰的角色，一同构成了舞台上的众生百态。
【于和伟、濮存昕在娱乐圈有着什么样的地位？】
演员在娱乐圈只有红和不红的区别，于和伟、濮存昕在娱乐目前属于怀旧的位置，应该是有过高光时刻，目前可以说是“韬光养晦”阶段。
娱乐圈就是一个你红和不红都会有烦恼的地方，不红的时候希望自己能红，有的人甚至采用非常手段，有的人通过学习和积累，韬光养晦，烦恼一堆；有的演员红了之后，开始发现生活中的一切都被曝光了，开始烦恼，疲于应付，此时有的人能够驾驭得比较好，可以做到常青树，有的人急流勇退，甚至有的演员出家（李娜、黄元申等），还有的演员在大红大紫后失去控制，开始犯错误。总之娱乐圈可以说是最考验人的一个地方，用一个比喻就是需要“厚积薄发”，同时它也是一个类似放烟花的地方，绽放的时候非常引人注目，如何持久是一个费思量的题目。
能够被大家记住的演员，都不差，现在不红了，不代表过去不红，也不代表现在的水平不行了，其实跟社会的品味有直接关系，目前不流行他们风格的作品了，而众多的小鲜肉们也越来越多，年轻人的口味主导着方向，如果演员不愿意因此去迎合市场，那么缺少戏份是很正常的，于和伟和濮存昕的现状应该是没有找到好的市场切入点，他们似乎被娱乐圈遗忘了。需要的是机会，一部好的作品和角色就能让他们再次回到观众面前，不过比较困难，需要作出很大的调整和让步。
我们都看过“甲方乙方”这部电影，其中徐帆演了一个当红影星的烦恼，开始的时候片约、采访不断，整天没有私人生活，希望过平凡人的生活，最后在葛优等人的帮助下，过上了普通人的生活（就是就是无人问津），又开始后悔，想要回到过去，其实就从一个侧面演绎了娱乐圈的特点，当红的时候就像是在高速路上，你可以在上面尽情地展示，一般是很难被超车的，一旦下了高速，再想回到高速上，就不知道有多少辆车，已经超过了你，想要再次回到前面，需要付出更大的努力才行。
对于他们来说，生活永远不是问题，艺术追求才是他们的目标，相比于那些常青树似的的演员，他们或有不及，但是相比于那些从来没有红过的演员，其实已经是非常幸运的了，只要能够在这个圈子里留下一些影响，就已经足够了，在娱乐圈是“比上不足比下有余”那个群体的。
“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”，其实不光是演员，观众也在频繁改变，之所以有人怀旧，其实就是观众被边缘化了，看不到自己想看的作品和明星了。
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