【世界十大音乐家】
世界著名十大音乐家
1、舒曼:(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。2、莫扎特:奥地利作曲家莫扎特(1756-1791),是音乐史
上罕见的奇才。
3、海顿:约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的
罗劳村,1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。?4、舒柏特:奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳
近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫:巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家,大约从16世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特:匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平1811
年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。7、柴科夫斯基:彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼:1791年,奥地利著名钢琴演奏家、教育
家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,10岁
时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力。
9、贝多芬:路德维希凡贝多芬(1770-1827)是十八世纪
后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍,移居德国后,曾任当地宫廷乐长。
10、肖邦:波兰作曲家,有一半的法国血统。他的父亲**
国移居华沙,教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才,并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间,他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》
【谁知道中外著名的音乐家和钢琴家还有国籍和作品】
威尔第(1813~1901)伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(18744)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞会》(1859)等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。1871~1872年应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》(1887)及《法尔斯塔夫》(1893)。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯(1804-1849)奥地利作曲家。与其子相区别,被称为老约翰·施特劳斯。曾写过150余首圆舞曲,被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳(1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天,圆舞曲仍方兴未艾,保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家。与其父相区别,被称为小约翰·施特劳斯。继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成就比他父亲大,他是一个多产作家。作品编号达到479号,其中圆舞曲168首,波尔卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,进行曲43首,马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时,正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》(作品1号)及其他三首舞曲(2-4号),而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中,竟连续重奏了十九遍,获得巨大成功,打响了第一炮。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲,因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日,他因患肺炎在维也纳逝世,维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里,在勃拉姆斯墓的旁边,舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯(1833-1897)德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困,十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏,在剧院帮助父亲演奏。与此同时,为了多得报酬,他还写了不少沙龙音乐作品,包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴,一生中交游颇广,尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校,靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露,而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌,曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲,提高了室内乐的地位。此外,他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。十九世纪六十年代,他定居维也纳,把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城,父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师,母亲爱好音乐,很会唱歌,也会弹琴,因此,他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能,但是,家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习,但他仍利用课余时间继续学习钢琴,并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内,他一直抓紧学习音乐,参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后(1866年),应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请,柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授,历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼,既使这样,他还是创作出各种各样的优秀作品,其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。1877年,柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚,快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年,他患了严重的神经衰弱症,为此他辞去音乐学院的职务,并就此永远结束了繁重的教学工作。此后,在1885年以前,他主要住在乡下或到国外,多半在瑞士或意大利。
这个期间,通过鲁宾斯坦的介绍,他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助(1877-1890年),使他有可能就此专心从事音乐创作。同时,1877年开始,是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候,俄国的现实生活进入反动的时期,革命的力量转入地下活动,俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现,都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品,反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民,特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪,以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的,柴科夫斯基在扎记中曾说:“从完全听从命运,转而对命运发生怀疑,最后决心通过斗争克服悲惨的命运”,从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888-1889年他访问了德国、捷克、法国和英国,与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行,获得很大成功。1893年6月,英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这期间,他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外,还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》,歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》,舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》;还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等,几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六(悲怆)交响曲》,是他的绝笔之作,同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料,10月2I日他意外地感染了霍乱病,于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系,它不同于贝多芬的体系,而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展,这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲,其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作,是一部真正的俄罗斯交响曲,其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。柴科夫斯基曾说:“我全心全意地渴望我的音乐传播开去,渴望有更多的人喜欢它,会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家,对于他们的才能,专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多,但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐使更多人被感动,为大多数人所喜爱,这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音,不只是专业音乐工作者,而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒发个人感情的方式,来表达最有普遍意义的东西,他以大家都能理解的音乐语言组织出一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份,因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克(也译为德沃扎克1841-1904)是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一,民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中,他的声誉最高。德沃夏克在音乐创作中,始终把民族性这一重要因素放在首位,他的全部音乐都有一种自然的新鲜感,这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索,仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出,他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意,英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。德沃夏克还是一位著名教育家,先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授,培养出五十多位音乐家,其中包括著名的作曲家诺伐克
(V·Novák,1870-1949)、苏克(J·Suk,1874-1935)和保加利亚的克里斯多夫(1875-1941)等。
德沃夏克的主要作品有:
(1)交响曲九部,从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调,e小调。
(2)歌剧:《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎,不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
(3)合唱曲:《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》,《感恩赞美诗》等。
(4)管弦乐曲:除上面9部交响曲外,尚有《交响变奏曲》,序曲6首(包括《狂欢节》),交响诗5首(包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》),《斯拉夫狂想曲》3首,大提琴协奏曲3首,钢琴协奏曲,小提琴协奏曲,序曲3首(《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》,合称为“自然、生命和爱情三部曲”)。
(5)室内乐:钢琴三重奏4首(最后一首是《杜姆卡三重奏》),弦乐三重奏1首,钢琴四重奏两首,弦乐四重奏13首,钢琴五重奏1首,弦乐五重奏两首,弦乐六重奏一首。
此外,尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中,最著名的有《e小调第九交响曲》(新世界)、
《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作:《第九交响曲(新世界)》(Op.95),《大提琴协奏曲》(Op.104),钢琴曲《幽默曲》(Op.101-7)
克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院,在十余年的学习中一直是才华出众的学生,并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近,以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》,还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响,创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品,创作风格也有所改变。此时他已患癌症,于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里,他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者,开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家,他的父亲是一个店主,穷得不能给他的儿子任何种类的教育,因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人,对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣,于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会,他努力学习,十一岁的时候,德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间,成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家,并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯,而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里,德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的,与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣,这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后,德彪西回到巴黎音乐学院,并像许多别的法国音乐家们一样,赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同,他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时,他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去,他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的,五个全音和两个半音,而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里,半音总是处于第三音和第四音,和第七音和第八音(3-4;7-1)之间。在小调音阶里,其中的一个半音总是在第二音和第三音之间,但是也有几种不同的小调间音阶,在那里,第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音(如C、D、E、升F、升G、升A),所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样,而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶,构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做,也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵:德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样(紫=蓝+红,橙=红+黄,等等),一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的,而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样,一个音是高还是低,要看振动有多快。
但是,一个音除了第一个或主要的振动之外,还有一些次要的、共鸣式的振动,正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波,而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音,这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴,不出声地按下一个琴键,然后很响地敲击它上面或下面的第五个音,我们就往往能听见它作为另一个音的泛音,发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音(基音)上面的第十个音,第三个泛音还要高,但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因,就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器,其中的较低的泛音较强,就有一种平滑而圆润的音质;而一把象小号那样的乐器,其中较高的泛音较强,就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐,用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见,大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵,他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑,并且不知道怎样理解它,但是一旦听惯了,就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐,就是被后人称为“印象主义”的音乐。
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【世界有名的音乐家的名字和他(她)的作品.】
1)名家介绍:普契尼(1858-1924)意大利歌剧作家。生于意大利洛卡,毕业于米兰音乐学院,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实,感情鲜明,吸收话剧式的对话手法,注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外,先于现代派作家使用某些新的手法。(2)代表作品:其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》,他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。9:帕格尼尼(Paganini,Niccolo)(1)名家介绍:帕格尼尼(1782-1840)意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出,以其高超的技巧,表情丰富的演奏,获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法,写有小提琴协奏曲2首;小提琴随想曲24首;小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》;小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首,以及各种室内乐曲。(2)代表作品:小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》;小提琴短曲《女巫舞曲》等10:莫扎特(1756一1791)(1)名家介绍:莫扎特(1756一1791)著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭,从小即兴演奏和作曲就十分出色,被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响,他的作品结构精致匀称,旋律欢快,风格明朗,乐观,配器注重音色效果,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作,是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础,创造出一种现实主义音乐剧的新体裁;他扩充并革新了器乐作品的内容,使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻,把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度,并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。(2)代表作品:他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部,其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》;交响曲四十九部,其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。11:莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(1)名家介绍:莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(1839-1881)俄罗斯著名的作曲家,他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品,表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年,苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家,把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。(2)代表作品:他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等,是世界音乐宝库中的珍品。12:雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪(1)名家介绍:雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪(1809-1847)德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论,九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴,十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境,接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人,他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品,把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起,既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称,被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。(2)代表作品:他的主要作品有:五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。13:马勒(GustavMahler)(1)名家介绍:马勒(GustavMahler1860-1911)作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴,15岁到维也纳进音乐专科学校,三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位,遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外,他创作不断。在维也纳十年(1897-1907)他满腔热情投人音乐事业,普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品,并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个,这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。(2)代表作品:他的代表作有九部交响曲,其中《第十交响曲》未能完成,后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人,还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。14:弗伦兹·李斯特(1)名家介绍:弗伦兹·李斯特(1811一1886)天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则,并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位,已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。(2)代表作品:李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,首创了交响诗体裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。15:约翰·施特劳斯(1)名家介绍:约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家。其父与其同名,被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849),而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家,被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家,作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲,因而被誉为"圆舞曲之王"。(2)代表作品:他是一个多产作家。其中圆舞曲168首,波尔卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,行曲43首,马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
【给下著名古典音乐家的资料】
古典:巴赫
布兰登堡协奏曲
小提琴协奏曲
d小调小提琴二重协奏曲
G弦上的咏叹调
d小调托卡塔与赋格
亨德尔
水上音乐
焰火音乐
《弥赛亚》之哈里路亚
快乐的铁匠
广板
维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》
鲁特琴与长笛
古典主义
贝多芬
降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
d小调第九交响曲《合唱》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
F大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲
波凯里尼
小步舞曲
戈赛克
加沃特舞曲
塔蒂尼
科莱里主题变奏曲
勃拉姆斯,
c小调第一交响曲
e小调第四交响曲
降B大调第二钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
德意志安魂曲
第一号匈牙利舞曲
第五号匈牙利舞曲
学院节庆序曲
摇篮曲
海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》
d小调第一零一交响曲《时钟》
升f小调第四十五交响曲《告别》
清唱剧《创世纪》
C大调大提琴协奏曲
小号协奏曲
小夜曲
莫扎特
降E大调第三十九交响曲
g小调第四十交响曲
C大调第四十一交响曲《朱庇特》
C大调第二十一钢琴协奏曲
降E大调第二十二钢琴协奏曲
G大调第三小提琴协奏曲
A大调第五小提琴协奏曲
单簧管协奏曲
降E大调第三圆号协奏曲
G大调弦乐小夜曲
C大调长笛,竖琴协奏曲
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《魔笛》
歌剧《唐璜》
安魂曲
土耳其进行曲
小步舞曲
帕格尼尼
第一小提琴协奏曲
罗西尼
歌剧《威廉·退尔》序曲
歌剧《塞维利亚的理发师》
歌剧《贼雀》序曲
索尔
b小调练习曲(月光)
韦伯
邀舞
《自由射手》序曲
浪漫主义
肖邦
华丽大圆舞曲
一分钟圆舞曲《小狗》
降A大调圆舞曲《离别》
降G大调圆舞曲
A大调波兰舞曲《军队》
降A大调波兰舞曲《英雄》
降E大调夜曲
升F大调夜曲
降b小调夜曲
降A大调夜曲
第二十三号玛祖卡舞曲
第四十四号玛祖卡舞曲
c小调练习曲《革命》
E大调练习曲《离别》
第一号叙事曲
第一号诙谐曲
第七号前奏曲
升c小调幻想即兴曲
门德尔松
a小调第三交响曲(苏格兰)
A大调第四交响曲(意大利)
e小调小提琴协奏曲
仲夏夜之梦
无词歌之春之歌
无词歌之威尼斯船歌
乘着歌声的翅膀
舒伯特
b小调第八交响曲《未完成》
C大调第九交响曲《伟大》
钢琴五重奏(鳟鱼)
军队进行曲
《罗莎蒙德》序曲
音乐瞬间
小夜曲
圣母颂
魔王
《冬之旅》之苦提树
野玫瑰
舒曼
降B大调第一交响曲《春天》
降E大调第三交响曲《莱茵》
a小调钢琴协奏曲
童年情景之梦幻曲
交响练习曲
狂欢节
《曼弗雷德》序曲
奉献
核桃树
诗人之恋
瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》序曲
歌剧《唐豪塞》
婚礼进行曲
歌剧《女武神》
柏辽兹
幻想交响曲
罗马狂欢节序曲
罗密欧与朱丽叶
拉科奇进行曲
多普勒
匈牙利田园幻想曲
弗兰克
d小调交响曲田
格林卡
《鲁斯兰与柳德来拉》序曲
古诺
圣母颂
歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲
小夜曲
李斯特
前奏曲
降E大调第一钢琴协奏曲
第二号匈牙利狂想曲
爱之梦第三首
钟
尼古拉
《温莎的风流娘儿们》序曲
奥芬巴赫
威尼斯船歌
天堂与地狱序曲
拉夫
卡伐蒂那
斯美塔那
《我们祖国》之沃尔塔瓦河
歌剧《被出卖的新嫁娘》
老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲
苏佩
《轻骑兵》序曲
《诗人与农夫》序曲
威尔第
歌剧《茶花女》
歌剧《阿伊达》
歌剧《奥赛罗》
歌剧《弄臣》
歌剧《命运之力》
歌剧《纳布科》
歌剧《游吟诗人》
伊拉迪埃尔
鸽子
后浪漫主义
芭达捷芙丝卡
少女的祈祷
鲍罗丁
在中亚细亚草原上
D大调弦乐四重奏
歌剧:《伊戈尔王》
夏布里埃
西班牙狂想曲
德沃夏克
e小调第九交响曲《自新大陆》
b小调大提琴协奏曲
E大调弦乐小夜曲
狂欢节序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母亲教我的歌
伊凡诺维奇
多瑙河之波圆舞曲
拉罗
西班牙交响曲
比才
歌剧《卡门》
《阿莱城姑娘》
布鲁克纳
E大调第七交响曲
德里勃
舞剧《葛菲利亚》
福斯特
故乡的亲人
我的肯塔基故乡
苏珊娜
老黑奴
美丽的梦神
格里格
《培尔·金特》
a小调钢琴协奏曲
挪威舞曲
春
马勒
D大调第一交响曲《巨人》
c小调第二交响曲《复活》
降E大调第八交响曲《千人》
大地之歌
拉赫玛尼诺夫
e小调第二交响曲
c小调第二钢琴协奏曲
升c小调前奏曲
练声曲
柴科夫斯基
f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
维也纳的气质圆舞曲
雷鸣电闪波尔卡
闲聊波尔卡
拔弦波尔卡
《蝙蝠》序曲
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板
穆索尔斯基
图画展览会
小约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲
艺术家的生活圆舞曲
南国玫瑰圆舞曲
皇帝圆舞曲
春之声圆舞曲
里姆斯基柯萨科夫
天方夜谭组曲
客商之歌
野蜂飞舞
罗萨斯
乘风破浪圆舞曲
鲁宾斯坦
F大调旋律
浪漫曲
约瑟夫·施特劳斯
维也纳村燕圆舞曲
天体音乐圆舞曲
泰雷加
阿尔罕布拉宫的回忆
近代音乐
阿尔贝尼兹
探戈
布鲁赫
第一小提琴协奏曲
苏格兰幻想曲
德彪西
月光
牧神午后前奏曲
大海
亚麻色头发的少女
艾伦贝格
森林水车
格拉那多斯
第五号西班牙舞曲
麦克道威尔
致野玫瑰
米查姆
巡逻兵进行曲
米夏埃利斯
森林中的铁匠
奥尔特
钟表店
布拉加
天使小夜曲
肖松
音诗
狄盖特
国际歌
埃尔加
威仪堂堂进行曲
谜语变奏曲
爱的祝福
随想曲
格什温
蓝色狂想曲
一个美国人在巴黎
歌剧《波基与贝丝》
霍尔斯特
行星组曲
马斯涅
沉思
蒙蒂
查尔达什
萨拉萨蒂
流浪者之歌
卡门主题幻想曲
普契尼
歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多特》
歌剧《贾尼·斯基基》
圣-桑
动物狂欢节
第三小提琴协奏曲
第一大提琴协奏曲
骷髅之舞
引子-随想回旋曲
苏萨
星条旗永不落
华盛顿邮报
苏克
弦乐小夜曲
爱之歌
托斯蒂
小夜曲
维尼亚夫斯基
第二小提琴协奏曲
华丽波兰舞曲
莫斯科回忆
拉威尔
波莱罗舞曲
茨冈
《达芙妮与克罗埃》组曲
萨拉萨蒂
流浪者之歌
卡门主题幻想曲
西贝柳斯
芬兰颂
D大调第二交响曲
C大调第七交响曲
d小调小提琴协奏曲
图翁涅拉的天鹅
理查·施特劳斯
查拉图斯特拉如是说
英雄生涯
托赛里
小夜曲
瓦尔德退费尔
溜冰圆舞曲
现代音乐
安德森
打字机
号手的节日
巴伯
柔板
布里顿
青少年管弦乐队指南
迪尼库
霍拉舞曲
法雅
西班牙花园之夜
约纳森
杜鹊圆舞曲
克莱斯勒
维也纳随想曲
爱之欢乐
爱之忧伤
中国花鼓
美丽的罗丝玛琳
玛斯卡尼
歌剧《乡村骑士》间奏曲
普罗科菲耶夫
彼得与狼
古典交响曲
《罗密欧与朱丽叶》组曲
勋柏格
净化之夜
肖斯塔科维奇
d小调第五交响曲《革命》
C大调第七交响曲《列宁格勒》
奥尔福德
博基上校进行曲
巴托克·贝拉
乐队协奏曲
柯普兰
《阿巴拉契亚之春》组曲
德尔德拉
回忆
格罗菲
大峡谷组曲
哈恰图良
马刀舞曲
莱哈尔
轻歌剧《快乐的寡妇》
金与银圆舞曲
奥尔夫
布兰诗歌
庞塞
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雷斯庇基
罗马的喷泉
罗德里戈
阿兰胡埃斯
斯特拉文斯基
《火鸟》组曲
舞剧《春之祭》
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