【程青松独家对话柯震东】
程青松对话柯震东
时间：2017年3月18日
再见瓦城
挖地才可以洗热水澡
程青松：《再见瓦城》是很像纪录片，很强烈的纪实风格，演员又要用当地的语言，这是你没有拍过的电影类型。当时怎么去拍了这部电影？
柯震东：赵德胤导演的上一部电影上映的时候刚好在处理某些事情，对他的作品没有了解。而《再见瓦城》的剧本送到公司来，公司内部的人都赞誉有佳。跟我以前看过的剧本不太一样，看的过程中不会觉得无聊，反而想知道下一步会发生什么事情。加上跟导演本人聊天以后，觉得这个导演不是我想象中的那么单一，他会想接触各种类型的电影，跟我聊了很多科幻大片。他的视野和想法很多面，能学到很多很不一样的东西。我以为他四十几岁，结果他才32。他跟我讲他在哪里出生的，怎么来台湾的过程。他跟我讲拍片的类型跟怎样去拍片，还告诉我去拍《再见瓦城》一个人要做很多事情，我不仅是一个演员，可能还是一个工人，开拍的时候不仅要当演员，还要当道具人员。虽然一开始会担心，但我很喜欢跟这种类型的导演去挑战。就拍了《再见瓦城》。
程：你演的阿国是一个普通人，从缅甸偷渡到泰国的打工仔，是你从没有饰演过的角色。完全看不到柯震东以前的任何一部电影人物的痕迹。我能感觉到你拍这部电影并不像以前那样只是去完成导演的任务，而是参与到这部电影的创作。以前你一直是拍青春片或者偏偶像色彩的影片，现在把那些东西都放下了。我想知道你这部电影在缅甸拍了多久？
柯：先学语言，学了半年。
程：半年一直在那儿？
柯：没有，先在台北，每天定时到导演家报到，找不到会教缅甸、云南话的人，所以他就自己教。半年之后时间差不多了他把我丢到缅甸，在那边生活两个月，去挖地，去看那边的市场，看那边的年轻人，看那边的流氓、好小孩、坏小孩，全要看。跟他们聊天，去他们家串门。差不多又过了一个多月去泰国的工厂，去那边认真当工人，其实工厂内都是柬埔寨人或缅甸人，所以他们都不知道我是谁。
程：这样多好，没有人知道你是柯震东。你必须成为阿国。
柯：我们的演员都要进去，工作两个月。
程：以前拍电影有这么长的准备时间吗？
柯：没有，以前拍摄也就最多一两个月。
程：早年大陆拍电影，也是让演员去体验生活，演农民就要去种地，演工人就要去工厂做工，操作动作不熟练的话拍的时候就不像。所以，导演让你去农村和工厂的这个过程其实是很重要的。我觉得不仅仅是为这部电影做功课，而是让你的生活突然多了一个体验——我这段生活或者生命是在“瓦城”那儿过的。是不是刚开始在那边也觉得无聊呢？听说你也想逃离，想回台北去。
柯：确实在缅甸的时候很想回去。坐飞机到缅甸首都那边，之后要搭16个小时的车到导演的家乡，确实是很恐怖，想偷用手机，但是导演的家乡是没有网络的，完全没有信号，所以就变得每天起来——早上跟他妈妈聊天，跟他妈妈去买菜，四点多买菜回来看他妈妈做饭，坐在院子里跟小孩聊天，下午去挖地。有挖地才可以洗热水澡，没有挖地只能接着雨水洗澡。一开始会觉得很恐怖，觉得导演很烦，久了之后觉得蛮有趣的。一开始觉得很脏、很不舒服，后来觉得我不要让自己变得干净，要克服。久而久之，很多事情不去在乎。跟他们当地的坏小孩聊天，他们虽然坏，但他们有一种装出来的坏的样子。
程：他必须那样才有存在感。（笑）
柯：一群人在一起聊天，但每个人都有自己的故事，比如父母重病，没有钱到云南去看医生，因为缅甸当地没有什么好的医院。
程：这些小孩他们留在那儿多吗？还是像阿国这样离开家乡的多？
柯：留在那儿的少，当然现在比较好一点的是缅甸在仰光开放发展，很多人到了仰光，不需要像以前一样到边境偷渡到云南，或者偷渡到泰国，或者用升学的方法到台湾。
程：赵德胤虽然是从缅甸去到台湾，但是可以看出来他受到很多台湾电影的影响，侯孝贤很喜欢他，他其实是跟台湾电影有一个血缘关系。估计他在缅甸的时候也能看到一些台湾的电影，只不过是盗版的。
柯：台湾电影、内地电影都很多，近年来更好的是缅甸能够接收到中国的卫星。
程：电影在缅甸拍了多久？
柯：只有一点而已，只是半记录的方式。大部分在泰国拍，因为这个电影是从泰国开始的。有一些在台湾，也有一点他认为适合的风景。
程：看《再见瓦城》的时候我一直在观察，如果说拍第一部拍电影的时候你调动的是本能去表演，这部电影你真是做足了功课，浸润到角色当中。到这种境界我觉得是很幸福的，你可以去把控阿国那个人物。这里面有柯震东的理解，当然也跟导演最开始对人物的设定有关。但是你对人物的理解，他怎么说话，跟女生之间的感情，从陌生到相爱的过程。感觉你参与的特别多，一眼就能看到。最让我意想不到的是结尾，你们两个早晚会分开，一个人留下来，一个人选择了去向往的地方，没想到是那样的结尾，蛮让我意外的。
柯：结尾我在看剧本的时候大概就知道，但是正式剪出来第一次是在威尼斯看的，还是觉得很震惊。当然结尾对我来说也非常有说服力，我们看很多新闻，一对情侣因为小的价值观、思想的不同而冲动、而情绪化地做了一些不该做的事情。我一开始看也觉得有点突兀，但经过导演讲解，又看了很多新闻，这是日常生活中全世界都在发生的事情，只是好像大家没有正视这个问题。
程：阿国的观念是要过一个稳定的生活，要让自己活下来，一个很安定的生活就足够了。他最后的举动给了这个人物更大的亮点，他们两个人必须走到最后那一步，不然没有办法去解决他们面临的问题。看到这里的时候我说导演好狠，好残酷。
柯：这是根据真实故事改编的，导演小时候，他家的邻居发生的事情，一对夫妻刚结婚回来没多久就发生了这样的惨案，后来警察调查原因是女生想要回到台湾，男生想要在缅甸好好待着，所以就发生了这样的事情。他小时候印象非常深刻，拍了那么多纪录片、电影，可是他还是不断的寻找更多的细节，问他的妈妈。
程：我看到那个女生也是，从最初到最后也是有一个蜕变，不是简单的写一个好小孩或者坏小孩，而是生活的艰难。
柯：每个人都有自己的想法跟理由，但对方不一定认同，试着去认同也没有办法认同，在自己强大的理想下完全不去理解对方的想法。
那些年
直到开拍第一天都不知道在干什么
程：在《再见瓦城》之前大概有多久没有拍电影了？
柯：一年多吧，在台北几乎大部分时间在家里，我有半年的时间是住在老家，山上。住在那边看看电视，见见导演，那个时候碰到导演但没有确定要演，他给我看一些电影。幻想着各种拍片的可能，直到后来确定是跟这个导演合作，差不多一年。
程：从最早的《那些年》到《小时代》，你拍了各种各样的电影，从豆瓣上看有分低的，也有分高的，比如霍耀良的《在一起》分很低，演员不一定有那么好的运气每一次都遇到好的电影。得过金扫帚奖最令人失望影片的《小时代》我也有重看，《小时代》你演的角色很尴尬。我记得有一场戏，你和郭采洁在校园里走，你的妈妈跑过来说不许她跟你在一起，我觉得那场戏非常的尴尬，没有给你表演的空间。当然是因为这部电影以四个女生为主角，你的戏不是那么重要。回过头来看《南方小羊牧场》就特别好，我个人认为《那些年》在台湾青春片里是特别不一样的，我们看的是特别完整的版本，电影中你在家里的状态，爸爸不穿衣服，你也不穿衣服，特别青春的身体。在里面我不觉得是柯震东，你为什么就变成了那个角色柯景腾，当时凭的是什么？因为你不是学艺术的，是学体育的，父母有做这个行业的吗？
柯：没有，都没有。我也不清楚，其实当时很紧张，不止我紧张，整个剧组都紧张。
程：看不出来你紧张，好奇怪。
柯：毕竟是柯导演（九把刀）的第一部电影，摄影师也是新人，他们要用我这个新人，所以很紧张。《那些年》小说还蛮火的，所以当一说要拍的时候，在网络上造成很大的轰动，很多人期待，期待越高最后他自己也很紧张。所以他给我上了很多课，但不是认真的那种表演课，就是一些让我爱上陈妍希的课，因为是他本人的故事，用自然欢乐的方法诠释很多的角色，但是我其实一直不知道要怎么做。直到开拍第一天的时候其实还是处在一个不知道在干什么的状态，第一天我拍的是在教室被老师处罚的那一段。第一天拍的是轻松的，不需要太多演技的，然后一步一步展开。
程：他是以批评骂人的方式？
柯：不是，他希望现场的气氛是欢乐的，而不是说演的很烂让我更紧张。我开始没有找到电影拍摄的感觉，很死板，念完这段台词念下一段台词，也不需要听对方讲什么，把台词念好了就好了。后来我发现其实就是要展现一种生活。当时没有脱离学生太久，拍着拍着就融入在了里面，觉得很舒服。每一场学生戏都让我很享受，那时候离开高中两年。以前很讨厌学生的身份，拍到最后很喜欢，剧组里的演员、工作人员相处很愉快。慢慢慢慢拍的时候跟所有演员的感情状态都融在一起，包括面对陈妍希，她年纪比我长一些，帮助我很多。
程：她那个时候已经拍过一些电影。
柯：《听说》等等，她也蛮帮助我的。虽然有一定的距离感，但是默默的在关心。拍完成之后我也不知道电影会变成什么样。
程：柯景腾很打动人，他很固执，坚持某一个东西。生活中我们每个人都要经历所谓长大，成长，要变，但柯景腾一直停留在某个时刻，这种东西很能打动观众，就是我们曾经的样子。你在拍的过程中，生活中也有点戏里面的那种状态了，加上这一群男生的设定也很好玩，每个人物都出彩。大家看到一个跟别的套路不一样的青春片，这个电影影响了很多人，后来很多人想模仿，但模仿不了，因为这毕竟是导演自己的故事。你真的要感谢《那些年》，他把你19岁这段时光留下来了。别的人19岁顶多拍个照片，做个画册，但你这个是电影，你生命的那段时光既是在拍电影，也是你人生的这个年龄被记录了下来。老天赏饭吃给你，让你演了这部电影，而这部电影能够入选我们的100大青春片，肯定也有它自身的魅力，导演也把演员的魅力很充分的释放了出来。我看过你演的别的青春片，都没有《那些年》那么充分、那么饱满，而且这个电影还真的不全是女主角的戏，焦点还是在你身上。
柯：对，虽然大家都在追着她，但是还是在说一个男生成长的过程。我觉得导演所说的东西其实蛮适合我的，很多旁白对我来说印象很深刻。同龄的男孩比女孩不成熟，这个东西对我们男生来说会难过，但是我们不会变，只不过我们不知道当时的我们是幼稚的。
程：电影里你好像还唱歌了。
柯：对，我有唱歌。
程：有好多的剧情设计的还挺好的，比如说地震的时候担心对方的那一段。再回过头来看《那些年》它还是经得起时间考验的一部电影。我看你的《南方小羊牧场》，又不一样，它有点像童话，导演很浪漫。这个电影和《那些年》相隔多久去拍的？
柯：蛮久，因为《那些年》宣传期很长，没有预想到那么火，所以后来越拉越长，从台湾、香港、马来西亚，之后到大陆，然后又回到台湾。
《南方小羊牧场》
程：《南方小羊牧场》也很好玩，典型的小清新，不像《那些年》，我觉得《那些年》还是有所谓的热血，这个纯粹是浪漫。
柯：对，导演情怀不同。
柯震东、金燕玲、程青松
小时代
也不是很胖，但是要求非常瘦
程：《小时代》当时是怎么接的？
柯：我们公司有参与监制，其实我也试镜很多次。我也不知道其他人有没有试，去了一开始那些人说太胖。
程：你那个时候胖吗？
柯：也不是很胖，但是要求是非常瘦，所以就减肥，然后看看书里的人怎么样。
《小时代》
程：其实就拍了两次，第一次剪成两部，第二次剪成了两部。
柯：对。
程：那个电影你的戏份不太多。
柯：男生戏份不太多，两集一起拍，一集大概拍六十几天，中间很多休息，主要是女生的戏。
程：特别像道具，每个男生都不重要。
电影x电视剧
我觉得表演跟电影是很神奇的东西
程：听说你有一部电视剧，已经拍完了。
柯：对，台词超级多，不过我觉得蛮好玩的，可能太久没有工作了，工作三个月，每天都是十几个小时，我觉得蛮累的，但是蛮实在的。
程：以后可以去演舞台剧了，舞台剧全部都是台词。
柯：台词我倒是没有很喜欢，但喜欢那种充实感，拍电视剧不太一样，很快速。
程：拍电视剧表演上相对要比电影强一点，因为电影是被放大。
柯：镜头的感觉不一样，一开始是要调一下表演模式的。
程：春夏就说她拍不了电视剧，她拍过一部，但后来演了《踏血寻梅》之后，她发现她是属于电影的，拍电影的感觉，在镜头面前一下就有了，拍电视剧的时候她就一直找不到感觉。
柯：我有调整了一个礼拜，但不是每天都调，毕竟我觉得可以配搭，因为每个人的演法不一样，所以慢慢的所有人，他拉低一点，我拉高一点，去变成一个频率。
程：听一个导演说，以前有一个很好的女演员拍完电视剧之后回来拍电影要调很久，所有的都变成套路了，比如哭、笑、回你一句话，都是按一个套路去演，不是按那个人物的本能反应去演，所以多去拍电影。像你拍过商业片也拍过艺术片，尤其是《再见瓦城》，可以看到更多的可能性，是一个非常高的台阶。如果能够在这个上面继续拍一些很好的作品，那肯定很丰富。
柯：我也希望可以再有机会能拍这类影片。
程：最近听说广电总局会放开一些，不知道你的事业受到影响之后，怎么去调整？我觉得可以变成很好的经验。生命被限制了，或者某一种困境，有这种体验，对演员来说不是坏事，可以把这个消化了之后，通过再创作来转化。我觉得《再见瓦城》已经给了你一些东西在里面。
柯：这个时间我觉得老天爷对我还是蛮好的，时间一年，刚好赵导的戏需要强烈的生命经验跟时间去了解，所以在这个过程中除了时间变多了以外，再就是对很多事情的理解和看法不会像以前那样那么冲动。以前对很多事情觉得非黑即白，对或错没有其他的，现在想的比较多。刚好又碰到《再见瓦城》，需要更慢，所以慢慢一步一步下来，如果是往好处想的话，对我的帮助是很大的。
青年电影手册2016华语十佳颁奖典礼现场的柯震东
程：接下来有拍什么新的作品吗？
柯：还不知道。
程：你很有天赋，《那些年》凭本能在演，看《再见瓦城》就觉得你可以往相对成熟的角色演了，不是只演青春片。
柯：我觉得表演跟电影是很神奇的东西，它除了演员、导演、每个人都在经历一段新的人生，对看的观众也是很神奇的，很奇妙的，每个人的过程跟别人不一样，但会有共通点，可能是男孩的热血或者对女孩的执著，或者他的奋斗，可能是八竿子打不着的，但看电影的时候会有奇妙的共鸣。
程：电影真的是一个很神奇的艺术，在里面不管是你的青春、你的热血或者你的生命的某一个痕迹它都能记录，这个功能太神奇，所以我也希望能够早一点看到你拍更多更好的电影。
对话摄影：王鹤清洪丽丽黎云鹤
整理/编辑：马文放
柯震东简介
柯震东，本名柯家凯，1991年6月18日出生，台湾澎湖人。
2011年，主演电影处女作《那些年，我们一起追的女孩》，获得第48届金马奖最佳新演员奖，第12届华语电影传媒大奖最佳新演员奖，青年电影手册2011年度华语十佳影片等奖项；
2012年，主演电影《大野狼和小绵羊的爱情》；
2013年，主演电影《变身超人》、《在一起》、《这一刻，爱吧2013》；
2013—2015年，主演电影《小时代》系列；
2014年，主演电影《这一刻，爱吧2014》；
2016,主演电影《再见瓦城》，提名第53届金马奖最佳男主角奖；获得《青年电影手册》2016年度男演员。
新片《报告老师！怪怪怪怪物！》《我的情敌是超人》《舞樱》将陆续上映；
【马姓男孩五行缺火取名？】
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4、【曦】五行：火；姓名学笔画：20。太阳，阳光。名字举例：马曦光(xīguāng)、马景曦(jǐngxī)、马敏曦(mǐnxī)、马曦静(xījìng)、马能曦(nàixī)。
5、【麟】五行：火；姓名学笔画：23。本义：大鹿。名字举例：马阔麟(kuòlín)、马石麟(shílín)、马杰麟(jiélín)、马麟鼎(líndǐng)、马麟宣(línxuān)。
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怎么看宝宝取名好不好？卜易居建议您选好名字之后，可以进行姓名测试打分，通过分析五格数理的吉凶，及五行数理的相生相克，来分析您的姓名运势，并为您的名字进行打分。
一个谋杀犯的故事》（Perfume:?The?Story?of?a?Murderer）。
【关于电影《肖克申的救赎》的资料】
下面是一部分内容，更多的在
发行：ColumbiaTristar哥伦比亚公司
出品：1994年
类型：剧情/悬疑
导演：弗兰克?达拉邦特FrankDarabont
主演:
蒂姆?罗宾斯TimRobbins
摩根?弗里曼MorganFreeman
鲍伯?高顿BobGunton
威廉姆?桑德拉WilliamSadler
詹姆斯?怀特摩尔JamesWhitmore
制片：尼齐?马文NikiMarvin
编剧：弗兰克?达拉伯恩特FrankDarabont
剧情简介：
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。
阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。
阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。
【《谁陷害了兔子罗杰》剧情简介|鉴赏|观后感】
《谁陷害了兔子罗杰》剧情简介|鉴赏|观后感
1988彩色片96分钟
美国塔奇斯通影片公司摄制
导演：罗伯特·泽梅基斯动画导演：理查德·威廉斯编剧：杰弗里·普赖斯彼得·西曼摄影：迪安·坎戴主要演员：鲍勃·霍斯金斯(饰埃迪)克里斯托弗·劳埃德(饰杜姆)查尔斯·弗莱谢尔(为罗杰配音)凯瑟琳·特纳(为杰西卡配音)斯塔比·凯(饰马文·艾克梅)艾伦·提尔温(饰马隆)约安娜·卡西迪(饰多洛丝)
【剧情简介】
40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。
卡通明星兔子罗杰，因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇请私人侦探埃迪，要他去查明实况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰斩断情缘，专心投入卡通系列片的摄制。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被图恩城的“卡通”角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。
图恩城酒吧，极乐公司总经理马文·艾克梅对于女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属于他公司的名下。埃迪从女友多洛丝处借来照相机，暗暗跟踪，***下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。
掌管图恩城治安的大法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，便派出警探黄鼠狼小分队前来拘捕罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类;而卡通电影公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上勾。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。
不料，大法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，趁势夺路而逃。
埃迪找到卡通电影公司老板马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色圈套”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。
与埃迪追问马隆的同时，大法官杜姆再度捉获罗杰;杰西卡因解救罗杰心切，旋也被俘。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，他就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，其罪恶阴谋是：独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑新楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取巨额利润。此刻，他正严刑逼使罗杰招供并交出马文的遗嘱。
值此千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶至，他妙用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死;然后，驾驶一台碾路机，直向杜姆轧过去。孰料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，当他被碾路机轧成一片薄薄的人干儿，自行充气后又“涨”成了人形。他还得意地宣称，不久前暗害他弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪，采用“以牙还牙”的办法，立即将杜姆浸入狄弗毒液，予以处死。
兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现：罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。兔子罗杰当众宣读情书，同时，也就宣示了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。
【鉴赏】
作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想象力，不仅使孩子们十分着迷，许多成年人也被它吸引而津津乐道。影片编导在艺术的整体把握和造型设计上，有一个颇为聪明并富于创意的构想：它以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通动物角色巧妙地纠葛、融汇到一起，从而赋予动画电影以新的风貌、新的魅力。
人们知道，在美国好莱坞电影的历史长河里，三四十年代后期，标志着卡通片发展的一个辉煌时期。著名的卡通艺术大师迪斯尼，以他那充满童话情趣的奇思妙想，在银幕上创造了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个矮人、小鹿斑比以及木偶匹诺曹等脍炙人口的童话艺术形象。这些童话形象有一个突出的共同特征：滑稽逗乐、让人开心，充满喜剧幽默，并且生动地体现出种种有益的道德寓言或者人生启迪。它们不仅在美国，还在世界许多地方都产生了重要的影响。
《兔子罗杰》正是以对迪斯尼卡通艺术的重构和复兴，显示了它不同寻常的意义。“兔子罗杰”在1988年夏季成了美国家喻户晓的童话明星，并夺得该年度美国电影市场10部最佳卖座影片的第一名。这部卡通新片，从提出创作设想、进行构思，到具体策划并在英国伦敦和美国洛杉矶同时投入制作，到最后合成，前后用了近三年的时间，制片总成本高达4500万美元。特别在影像的技术制作和合成上，如何控制真人表演和卡通角色在同一画面上的协调一致，影片主创人员作出了卓有成效的贡献，因而被美国电影评论界誉之为“电影技术发展史上的一个里程碑”。
这部影片是根据加里·K·沃尔夫的同名畅销小说改编的，就叙事的建构来说，影片着力突出了被拟人化的兔子罗杰无端遭到陷害、追捕的处境;与此同时，平行交织着描述了私人侦探埃迪从为个人复仇到为卡通世界伸张正义的英雄壮举，最后，以兔子罗杰及其卡通族类们的被拯救作为“大团圆”的终场。这一情节/叙事构架，大体上沿袭了黑色侦探片+喜剧片的类型模式，显然并不具有多少深刻的社会涵义。但是，人们不应忽略的是，这个双线并置的情节构思及其艺术体现，却具有亲切的人情味和一定的寓言性，特别是全片以兔子罗杰及其卡通城濒临毁灭的危机作为叙事主干，还有大法官杜姆欲置卡通们于死地的“狄弗”毒液的造型，无不投射着一定的世俗色彩。这里，无端陷于困境的罗杰及其卡通族类的命运，显然是对西方社会种族问题一种含蓄而曲折的隐喻(比如对黑人及一些少数民族的漠视、歧视和人权不平等方面的问题);而罗杰和他那美貌、性感的妻子杰西卡的爱情，竟成为引发诸般矛盾的一个“导火索”。在动画造型上更作了颇有喜剧意味的夸张，例如，使她的红唇可作弹出口外的“飞吻”，使她硕大的乳峰可作向上的耸动，这一切，显然都被提升为西方社会“性”问题的一种符号、一种喻示。尽管故事以1947年的卡通之城为背景，但是，真人和卡通角色之间的纠葛、冲突以及这种冲突的喜剧式化解，又无不带有若干80年代西方社会的特征，并且在影片最后达成一种梦幻式的“大团圆”结局，满足了观众(特别是社会小人物和弱小族类)的社会渲泄欲。
这部影片由两位导演联袂执导，一位是曾经成功地摄制了《宝石传奇》和《回到未来》的罗伯特·泽梅基斯，他的幽默感、独创性和丰富的想象力是深受好评的;另一位是英国的卡通天才理查德·威廉斯，他的卡通片《圣诞颂歌》曾获1972年度奥斯卡金像奖。该片的执行制片人则是著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格。他们十分默契的艺术合作，对于卡通(动画)片这一特殊片种艺术表现的可能性作出了新的开掘，形成了颇具艺术创意的若干特色。
艺术创意之一：卡通角色与真人结合，不仅在动画的技术制作上达到浑然一体的境界，而且将二者的关系巧妙地组织于具有审美意义的情节一叙事机制之内。早期迪斯尼影片里，也曾出现过迪斯尼与唐老鸭同台演出、水兵和卡通小狗同跳“双人舞”等场面，但大多局限在展示卡通技巧的新奇性或载歌载舞的趣味性，真人与卡通角色并不发生情节一叙事的关系。在《兔子罗杰》里，卡通族类所栖息的“图恩城”，被赋予某种亦幻亦真的环境氛围，卡通角色都被拟人化，并同人类的现实世界纠葛到一起。兔子罗杰居然同卡通化的美人杰西卡成了生死同心的一对夫妻，罗杰被陷害以及卡通城濒临毁灭的危机，或肇端于卡通电影公司老板马隆追逐利润的贪婪，或导因于掌管图恩城治安的大法官杜姆独霸卡通世界的野心，这显然构成了对资本主义关系以及资本罪恶的一种批判(尽管并不见得如何深刻)。
艺术创意之二：对于兔子罗杰悲喜剧性格的塑造。不妨说，这是继米老鼠、唐老鸭之后，又一个新的卡通明星的诞生。他无辜被陷害的处境，喻示着社会小人物以及处于社会无助地位的弱小族类的悲剧性命运，但处处都以卡通喜剧的独特方式和镜像语言给以呈现。兔子罗杰具有真诚、善良、乐天的性格，十分活泼可爱。这一卡通角色的造型设计，动作性强，妙趣横生。即使处在被追捕的困境中，他还用手铐跟埃迪开玩笑，结果两人“铐”在一起又无钥匙可开，在黄鼠狼小分队来搜捕时，竟演出了一幕在洗衣机内藏身的精彩喜剧;当他在酒吧内避难时，他还为人们作滑稽歌舞表演，用头顶“砸”盘子逗乐，不知忧患为何物;当他和杰西卡一同被“吊”起即将被处决的生死关头，他仍然热情如火地向杰西卡表白爱情，憨态可掬，痴心可鉴。特别是罗杰先后两次酒后发狂的造型段落，一次是借酒疯而哀号失恋的痛切，一次则是借酒兴而挣脱大法官杜姆的魔手，罗杰仿佛被赋予一种“特异功能”，充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事，使罗杰的性格活灵活现，更富于卡通艺术的魅力。
艺术创意之三：私人侦探埃迪·瓦连特，以“反英雄”色彩刻画的英雄形象，被赋予白人拯救者的角色身份。在卡通城这个相对封闭的、虚构的世界里，兔子罗杰一开始便陷于困境，无力自救和抗争，处在被动的局面;这样，起初一副落魄、潦倒相的埃迪，随着情节——叙事的推进，就成为拯救罗杰们于水火的白人英雄。开头，他一心要为死难的兄弟复仇，其后，更决心替罗杰所代表的弱小卡通族类伸张正义。发展到***，他同那个戴黑礼帽和墨镜、一副狰狞面孔的大法官杜姆决斗，最终致他于死地，俨然成了美国类型电影神话中最富特征的扶危济困、锄暴安良的白人英雄。英国著名演员鲍勃·霍斯金斯以对埃迪形象的成功创造，顿时跃升为人人喜爱的“超级明星”。
值得注意的是，《兔子罗杰》这个现代童话，其情节一叙事的内驱力，大体上仍沿袭着美国类型电影的叙事格局，往往以虚幻的(一般人们所愿望的)化解矛盾的方式，取代了对现实矛盾作出清醒而严峻的剖析。影片中罗杰们被拯救的“大团圆”的结局，倒更像是一个现代天方夜谭，美国类型电影的致命弱点及其反文化性，于此可见一斑。
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