【李硕卿是哪里人】
李硕卿
李硕卿（1908年10月10日—1993年12月30日）著名国画家。字云田，祖籍惠安涂寨下楼村，生于泉州城内。历任中国美家协会理事、中国国画研究院创作成员、中国工艺美术学会副事长、福建省政协常委、福建省文联常务理事、福建省民盟书画会主席、闽海墨会会长、华侨大学艺术系主任、泉州画院名誉院长等职。被聘为日本《墨璎会》首席顾问。
中文名：李硕卿
外文名：LiShuoqing
国籍：中国
出生地：泉州城
出生日期：1908年10月10日
逝世日期：1993年12月30日
职业：画家
主要成就：中国美家协会理事
代表作品：《泰山残雪》、《黄山云海》、《天台瀑布》等。
人物生平
寒门苦学
李硕卿少时家境贫寒，随父种卖菜。他喜爱美术、工艺，却只能半工半读。1962年毕业于泉州溪亭师范学校。不久父亲病逝，他在泉州古城内自立画室，卖画为生。1927年秋，他以娴熟画技考取上海新华艺术大学，跳级插入西画班三年级。他刻苦自励，才华出众。博得该校国画大师潘天寿、王个_的赏识和精心培养。他没有辜负师长的教诲和期望，奋力进取，锲而不舍，仅用一年工夫，就以优异成绩完成三年学业，大学临毕业时，他还兼学国画海派的传统技法，在该校毕业中崭露头角。
游历写生
大学毕业后，李硕卿曾在惠安、南安、泉州、厦门等地中学任美术教师，担任海疆专科学校教授。他在繁忙的教学工作中，坚持业余创作。他思想进步，接受中共泉州地方组织的教育，利用在泉州创办的泉州美商社作为中共泉州地下党组织的联络点，支持革命斗争，为革命事业作出了贡献。新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的鼓舞下，李硕卿的国画艺术升华到新的高度。五六十代是他艺术创作的黄金时代。1960年，周扬到泉州视察时，指示李硕卿所在泉州工艺公司，每年要有3个月以上的时间给他“游山玩水”，搞艺术创作。因此，他得以有机会历天台、游黄山、过雁荡、爬峨嵋、经太姥、上泰山、登庐山祖国的许多名山胜景都留下他的足迹。
艺术革新
通过游历写生创作，视野大开，技艺大进，大自然风光胜景在他笔下生辉。李硕卿成名之作《移山填谷》，是他在1956年深入鹰厦铁路的建设工地，目睹铁路建设者的英雄形象，战天斗地的无畏气概，心灵深深受到激励而挥毫创作的大型中国画。该画问世后，受到国内美术界的赞扬。1958年，这幅画入选莫斯科社会主义国家造型美术展览，参展的每个国家只选一幅悬挂在展览馆的中央大厅，而《移山填谷》享此殊荣，引起了海内外美术界的旨烈反响。著名艺术评论家王朝闻评论该画说：“把《移山填谷》当成中国画来看，特别鲜明当成反映当前我国现实作品来看，表现热火朝天的社会主义建设雄伟面貌，这是中国画的新声。”中国美术家协会副主席蔡若虹在全国文艺创作三十年的总结时一步指出：“当看到第一幅（指《移山填谷》）反映现实革新的国画，我非常感到，这是中国画新生的标志。”《移山填谷》是李硕卿个人创作的划时期代表作，在中国当代国画创作中是第一朵新花，也是中国画创作史的‘新生的标志”，又是古老传统国画技艺“革新”的第一幅。
此外，悬挂在北京钓鱼宾馆的《武夷风光》和香港福建商会100英寸巨幅的《武夷春光》，珍藏在中南海的国画《山水》和收藏在中国美术馆的六幅作品，都是李硕卿的杰作。李硕卿年过八旬，仍孜孜不倦地用彩笔描绘祖国的锦绣河山，数以百计的作品都充分表达了画家对神州大地的无限深情。
临终散财
画家以博大而坦荡的襟怀，缜密而诚挚的态度来态察大自然，以传统的中国画技法为本，辅以西画的透视、光色等技巧，融中西画于一炉。从而形成了李硕卿那种刚毅而清新，雄健而秀逸蕴含千情于其中，不溢一缕于外表的独特风格。中国美术家协会1960年举办福建三画家李硕卿、陈子奋、李耕国画展览，分别在北京、上海、福州等地展览；南京国画院、福建美术家协会分别为李硕卿举办黄山、太姥山的写生创信作画展；1980年举办美术家李硕卿、大聪权香港展览会。自此，李硕卿的作品被确认为国宝，不得任意流散于国外。李硕卿不仅是一位当代著名国画家，还是一位著名的工艺美术家。他自行设计的、全国首创的革新竹编工艺，有仿铜脱胎漆塑、仿紫铜陶瓷器等作品，曾在世界几十个国家展出，为国家创收外汇，名扬海内外。他先后被选入《中国名人大词典当代人物卷》、《中国当代名人录》、《现代国画家百人传》、《闽南现代史人物录》等书。1992年6月，由台湾艺术家出版社出版的《李硕卿书画集》，收入其书画196幅，成为台湾出版大陆画家的第一本画集。1993年12月，李硕卿去世，享年86岁。临终前，捐献人民币10万元，作为李硕卿美术基金会经费。其子李克朗也是国画家，李克朗作品《黄河古渡边》入选全国第一届山水画作品展，《乡间小路》、《春水碧于天》、《烟江春雨》等作品在全国性杂志刊物发表并获奖，博得各界的好评。
人物年表
1908年10月10日，出生于福建泉州
1917年，到私塾“就学”，
8岁，他就能临摹七十二贤人像。
9岁，能将孔子孟子等七十二贤人画得栩栩如生；
后考上泉州唯一的美术学校——泉州溪亭美术师范学校。在西画教师指导下，他对西画产生浓厚的兴趣。
辍学后，自立“青年画室”，卖画为生。“青年画室”使李硕卿在当时泉州有了一定的名气。
1927年，李硕卿以优异的成绩跳级考入上海新华艺术大学西画系三年级，得西洋画家诸闻韵亲授，但是影响李硕卿艺术生涯一生的还是当时在该校任教的我国著名国画大师刘海粟、潘天寿、王个移。亲自指点他的国画笔墨和技法，使他日后中西画兼收并蓄，在国画的笔墨运用中融入西画的造型方法打下坚实基础。
1928年—1956年，大学毕业，约20岁。先后在泉州、惠安、南安，晋江的大学、中学任教。同时在泉州海疆大学、泉州建国商校、省立晋江中学等三个学校任教，兼任厦门中学和厦门美术学校教员。任教28年。
1934年—1947年，年仅26岁的李硕卿创作成功《蜀岗秋旅》，以最年轻者入选福建省美术展览。此画且采用中西画结合，以中国画笔墨为主，以西画造型为辅，在全省美术界引起轰动。
抗日战争期间创作了《日本鬼子暴行图》(10幅)、《汉奸的下场》(8幅)。
自立“雪庐”画室，并在泉州出版的《福建日报》开辟专栏《硕卿卖雪》，开始以画养画。
1948年，《中国美术年鉴》刊登他创作的《待卸》、《水磨》、《出发》、《努力》、《泰山残雪》等五幅国画作品。
根据自己穷困的生活创作出《贫居》，在当时全国名气最大的上海《美术》杂志封面上刊登。
1948年8月30日晚，他连夜创作《蒋介石的下场》等20多幅宣传画，贴泉州街头，迎接泉州的解放。
1952年2月他以支援抗美援朝为题材，绘出《军柴的输送》，从省展、华东展到入选全国国画展览。
1955年到金鸡水闸写生，用笔墨讴歌社会主义建没成就，精心创作出气势磅礴的《破金鸡灌晋南》国画佳作，不仅入选全国美术展览，而且被中国美术馆收购珍藏，这是福建省第一幅美术作品被国家收藏。
1956年6月我省开始建设第一条出省铁路——鹰厦铁路。年近半百的李硕卿率领6名青年画家到铁路工地写生。7天时间，描绘几百幅写生稿。直到第13稿才完成《移山填谷》。这一巨幅国画以群山凌空，奇岩突兀、云锁峡谷的武夷山为背景，在峡谷底处，成千上万的铁路工人正在紧张施工。以建设题材的《移山填谷》表现了热火朝天的社会主义建设的雄伟面貌。这是中国画的新生。
1957年，他认为杭州有八景，苏州有八景，泉州(现在的市区)也应该有八景。
1958年，《移山填谷》从省审到华东审一直到国家审，入选于1958年春举办的莫斯科社会主义造型美术展览，而且被挂在中央大厅，在国内外美术界引起了强烈反响。我国著名文艺评论家王朝闻在1958的8月30日《人民日报》上称誉道：“中国画能不能反映现实，特别是反映社会主义建设，曾经有过争论。
1959年，《移山填谷》还参加印度、日本举办的世界艺术展览。李硕卿参加莫斯科、新德里、东京和北京展览的四幅《移山填谷》原作破例全部给中国美术馆收藏。此画还刊入《现代中国画选集》、《十年中国画绘画选集》和《中国美术馆藏晶集》等艺术史册。影片《画中行》和《历史的画卷》也以《移山填谷》为片头。
1960年—1961年，文化部部长周扬到泉州，在会上见李硕卿时，对当时的地委主要负责人说：“要给李硕卿以足够的条件游山玩水，每年起码要3个月以上。于是他多次登过泰山、华山、黄山、雁荡山、天台山、太姥山、庐山、武夷山、长城等几十座名山胜景，创作了《泰山残雪》、《黄山云海》、《天台瀑布》、《太姥奇石》、《武夷探胜》、《华岳疑云》、《春到长城》等数千幅描绘家国秀丽山河的画面。
1962年—1965年，他用3个月时间，走遍泉州的山山水水，搜尽奇景，选定20多景，最后创作泉州八景：《凤山春晓》，《东湖荷香》、《小山丛竹》、《双塔凌空》、《玉毯风动》、《清真夕照》、《祟福晚钟》、《笋江月色》。福建人民出版社在“文革”前出版4次80万张。
单独完成或与他人合作反映侨乡征服大自然、建设新面貌的《破金鸡灌晋南》、《惠女水库》、《八女跨海征服荒岛》、《杭天图》、《侨乡春晓》、《涨海声中万国商》、《回国观光》等，这些作品大多被国家收藏且出版发行。
李硕卿年年要爬几趟清源山，描绘出《清源春晓》、《瑞象岩》、《虎乳泉》、《老君岩》、《弥陀岩》等风靡海内外的国画。
1966年6月—1967年，“文革”李硕卿被斗、被关，家中的书画、写生稿及古董文物被洗劫一空。他萌动了画梅的思想，用12开小宣纸画梅，借以磨练笔墨章法，加深构思能力。两年多的时间，画了百幅不同章法，不同结构的梅花国画。李硕卿的梅花画，有前、后、左、右感，而其他人画梅仅有的前、左、右感。四向感是他用两年多的心血和笔墨磨练而成的。后来成名的梅花作品有《梅花香自苦寒来》、《梅石》、《岁寒三友》、《红梅扑鼻香》、《迎旭》、《罗浮新月》、《东风报捷》等等都是当时小画放大的。从画梅开始，他对紫藤、青松、水仙、荷花、葡萄等也着力渲染。到了晚年，他的花卉画和山水画已经双双成名。
1968年农历10月14日，是李硕卿六十岁生日，自画一幅雪松国画为自己助寿。他原名李松林，在画上题上“大雪压青松，青松挺且直”，表现出艺术家在逆境中的风度。
1969年，他又被“莫须有”的“特嫌”罪名关在泉州工艺美术公司二楼。他身着整洁，谈笑风生，
1970年，开始关“牛棚”。
1979年12月李硕卿在“文革”期间所遭的冤案全部平反。
1981年4月新加坡华商访问团到泉州访问，1928年大学毕业后，50多年同窗学友、新加坡总统的艺术顾问——新加坡艺术总会会长刘抗先生特意委托周颖南、叶松英到泉州联系李硕卿。周颖南转交了刘抗先生送给李硕卿的一幅描述新加坡海滩风光的西画，李硕卿也回赠一幅《双塔凌空》国画给刘抗先生。
1981年，到香港举办画展，也重画一组《泉州八景》。
1981年12月香港华丰国货有限公司举办“李硕卿、林聪权书画展览”。李硕卿带去150多幅山水和花卉书法作品，香港10多家名报刊、电台、电视台记者以新闻、专访、特稿和评论，评赞李硕卿是“现代国画第一人”。来自美国、加拿大、法国、意大利、东南亚的各界朋友专程到港参观。在港期间，他还应邀参加香港书画界大雅集，互相交流画艺，并与20多位香港画家合作渲染泼墨一幅巨幅花卉国画《万紫千红》。当场李硕卿还以福建省美术协会主席的身份，邀请香港书画雅集会来闽举办画展和写生。
1992年6月台湾艺术家出版社出版发行《李硕卿书画集》，收入其书画196幅，《画集》风行岛内外，一时洛阳纸贵。
1992年日本《墨理会》书画社聘请李硕卿顾问为该会首席顾问：《墨缨会》是日本最大的书画团体，他们已着手准备在日本东京、大坂等地举办李硕卿书画展，但后来因李硕卿不幸逝世而未能成行。
1992年秋天，他还到清源山顶写生一次，最后完成一幅巨作《清源山上望洛阳》，将清源山的主要景观、他任课多年的华侨大学以及洛阳桥尽收画面。
1993年12月28日上午，李硕卿逝世的前两天，国立华侨大学校长庄善裕到家中探访他，此时李老已经不能提笔题字了，但是，还是亲手将一幅梅花国画交给庄校长，委托他送给华侨大学的一位旅居菲律宾的董事。这是他在世时最后送人的一幅画，也是几十年艺术生涯中惟一一幅没有题名的画而赠送友人的。
1993年11月一直到逝世前的一个月，在画桌上完成人生的最后一笔。
1993年12月30日逝世。
幼时传奇故事
李硕卿原籍惠安县涂寨镇农村，他的祖父母因家境极其贫困，难以维持生计，举家逃到泉州。祖父李培元一头挑着儿子，一头挑着破棉絮，徒步南行。经过洛阳桥时，年幼的儿子叫饿，他摸一摸口袋，仅剩下7枚铜板。这7枚铜板，不仅是从洛阳桥到泉州的路费，还要维持到泉州后一家人的生计。李培元只得狠了狠心，拉着挨饿的妻子和儿子继续上路。
他们在涂寨是种菜能手，但要在泉州租一块地谈何容易，一家人辗转了三天，最后到了凤池通元地界的色雅山（其北面就是后来的泉州农校）。色雅山虽称为山，实则是一小丘，瓦砾遍布，浅者半尺厚，深者二三尺，这一大片都是无主的荒地。李培元夫妇靠着勤劳的双手，硬是在不毛之地挖出一块又一块绿油油的菜地。正当他们一家憧憬美好的未来时，当地的土豪劣绅见到一户外来人公然在他们地盘上种菜，就派人到菜园里抢菜，法庭竟然将开垦出来的菜地判给当地人。一家人欲哭无泪。
1908年农历9月14日，李硕卿出生在色雅山上。父亲李清辉，母亲柳氏看到小儿子天庭饱满，五官端庄，两眸黑亮，是罕见的“靓男”，高兴得不得了。但是，前面三个儿子都因病夭折，他们也在为老四小硕卿担心。父母亲为他取名为李松林，祝愿他像松树一样，在贫瘠的土地上茁壮成长。但是，事与愿违，不到一周岁的松树，忽然间也和前面三个哥哥一样患了病。家里没有钱看病，只能喂一些开水。就这样，直到小硕卿不省人事，父母亲都以为他死了，才哭着将他拖到菜园边角的草棚里。按泉州人埋婴儿的习俗，要用陶缸作小棺材。李培元含泪进城去买陶缸，但当时兵荒马乱，等李培元将陶缸扛回家时已经黄昏了。泉州人又一风俗，日落之后不能埋葬，因此权且将小硕卿放在草棚里。出奇的是，到半夜时分，“哇，哇”声从停尸的草棚里传出来。伤心至极的父母亲起初以为鬼叫，吓得不敢动。后来，哭声越来越大，而且真真切切是儿子的声音，于是将他抱回来，将陶缸砸碎。天亮后，邻里乡亲都跑来看新鲜事，都说：“大难不死，必有后福。”
【释智林法师的画一尺要多少？】
邱飞虎，男，1975年9月出生于福建省莆田市。少林寺龟山派
，法号：释智林。他文才与武艺兼备于一身，是新一代冉冉升
起的一颗明星！他，沐浴着绘画之乡的阳光，从一个普通的农
民无师自通到文武兼备的画家。幼年生活坎坷，一路走来，风
雨兼程，一步一个脚印，凭借着惊人的毅力和对艺术的执着追
求以及对生活深刻感悟，15岁就做了民间武术教练。同时，把
民间武术演绎成一曲动人的乐章，其作品受到艺术界和收藏界
的广泛好评。
在美丽的兴化大地，养育了一代又一代勤劳智慧的人民。“文
献名邦、海滨邹鲁”，他们在漫长的历史长河中，创造出了灿
烂的文化和骄人的业绩。绘画之乡、田径之乡、戏曲之乡，孕
育了无数莆仙儿女：李霞、李耕、林兰英……一幅幅生动的画
面，一首首壮丽的诗篇，无不蕴含着拼搏，向上的不朽精神。
近些年来，在各种报刊、电视、网络和画展、画廊、拍
卖会上，常常看到释智林的绘画作品。四尺是一千五左右。
【八闽文化·八闽艺术·绘画与书法】
八闽文化·八闽艺术·绘画与书法
福建美术可溯源至原始社会陶器上的图案纹饰、造型。初期陶器器表上的绳纹和篮纹，当是陶器被加工成型时，留下的编织物模具篮和绳的印纹，还不具有内在的审美意识。后来，随着人类审美意识的逐渐产生、发展，器表出现了有意刻绘的平行纹、山字纹、卵点纹等十多种纹饰，已具有观赏性的内涵。其中曲折纹、三角形纹、S纹等可能与东南越族蛇图腾崇拜意识有关。
福建原始美术不仅表现在陶器的纹饰上，而且还表现在造型上。如黄土仑出土的一件禽形壶，颈部似喇叭，一侧肩部边缘装饰一个翘起的卷弓状纽，宛如禽类短尾，表现了陶匠的模拟夸张手法。其他如虎子形器、鼓形器、觚形杯等，都表现了创作者的审美意识。
据目前所知，从秦汉至隋唐，福建没有什么绘画作品流传下来。这一时期较早的美术作品是福州出土的南朝墓葬中的寿山石雕——卧猪。唐五代的美术作品，较有名的是福州乌石山东南侧石壁上的唐代佛像和唐书法家李阳冰的《般若台》石刻。漳州南山寺石佛阁有一天然巨石雕成的弥陀立像，是至今少见的唐代大型作品。福州乌塔塔壁的浮雕神像，是五代福建雕刻的代表性作品。
宋代画坛上出现了几位著名的福建籍画家。僧惠崇，建阳人。能诗善画，尤工小景，江南春色，烟雨芦雁，画中有诗，情景交融。其画在宋代地位就已很高，得到苏轼、王安石等名人的称誉。苏轼曾作诗咏歌惠崇的《春江晓景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”费道宁，怀安(今福州)人。徽宗时入翰林画院任职，擅长花卉画。他的画从写生入手，花叶扶疏，典雅多姿，富有立体感，色彩融和润泽，接近自然。郑恩肖，连江人。他以“泪泉和墨写离骚”(《清閟阁集》卷八)的心情作画吟诗，表达亡国的悲愤。他写兰，疏花简叶，根不著土。人问之，曰：“地为番人夺去，汝犹不知耶!”(《宋遗民录》卷十三)
宋代福建还出现了几位很有影响的书法家。蔡襄是宋代四大书法家之一。他的楷书端庄秀美，融二王和颜书于一体;行书温淳婉媚，似晋人风韵;草行则参用飞白法，纵横潇洒。蔡京，仙游人。其书法沉着豪健痛快，严而不拘，逸而不外规矩。尤长于大字，如《大观圣作之碑》六字行楷题款，意气赫奕，笔力遒劲，在宋人中实属难得。蔡京弟蔡卞，亦长于书法，自成一家。行书笔法展纵，紧练峭拔。京、卞因为人品不好，致使书法为世人所轻。
明清至近代，福建绘画和书法有长足的发展，出现了几位在中国美术史上占有重要地位的画家和书法家，有的还形成地域性或师徒相承的画派、篆刻派。
边景昭，字文进，沙县人。工花鸟、“善翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”(《闽中书画录》卷四)，成为明代宫廷院体画花鸟的鼻祖。其子楚芳、楚善，女婿张克信、甥俞存胜以及同邑人邓文明、罗绩、刘琦、卢朝阳等，都学他的风格，史称沙阳画派。
曾鲸，字波臣，莆田人。其肖像画在立足于民族绘画笔墨的基础上，借鉴西洋绘画“明暗法”，创造出“墨骨法”。即先用淡墨勾出五官轮廓的线条，然后沿线条用淡墨逐层渲染，表现出阴影凹凸。“每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。”姜绍书评其画“写照如镜取影，妙得情神，其傅色淹润，点晴生动，虽在楮素，盼睐?笑，咄咄逼真”(均见《无声诗史》卷四)。曾鲸的肖像画风行一时，当时的社会名流，如董其昌、黄宗羲、黄道周、王时敏等，都经曾鲸传写。曾鲸弟子甚众，其学生闻名者就有四十余人，形成了影响深远的波臣派。至清康乾年间，仍雄踞画坛。
黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。宁化人。早年从同郡上官周学工笔画，尽得师传。中年从怀素草书中得到启发，以狂草笔法入画，用秃笔挥洒，线条奔放精练，传神写意，独树一帜。他的人物画题材广泛，历史名人、神仙、佛像、渔父、纤夫、乞丐、贫僧、市井平民、潦倒文人等均入其中，往往寥寥数笔，形神兼备。他的花鸟、草虫画，逸趣横生，用笔奇崛;山水画则意笔纵横排奡，气象雄浑。黄慎一生清高淡泊，孜孜不倦于艺术的创作，佳作累千。
华喦，字德嵩、秋岳，上杭人。花鸟、山水、人物俱工。他的花鸟画重视写生，构图新颖，形象生动多姿。他的山水画构图雄伟，气势磅礴，意境清新。他的人物画往往与山水画结合起来，通过环境气氛来烘托人物感情，饶有风趣或别具情思地塑造个性鲜明的形象，有一定的深度。华喦作画喜用枯笔干墨淡彩，敷色清丽。他长期客居杭州、扬州，以卖画为生，雄踞清代吴越画坛，对后代影响深远。
清代道光、咸丰年间，福建画坛出现了“诏安画派”。代表人物是诏安人谢颖苏、沈瑶池等知名画家数十人，一脉相承，代有发展，画风影响福建全省，波及台湾、广东。
谢颖苏，字琯樵，号北溪渔隐、懒云山人、书画禅。颖苏为诏安画派领袖，工山水、花鸟，尤擅兰竹。其画笔势沉雄，蔚然深秀，书卷之气溢于墨纸间。所画苍松翠柏，放笔直干，尺幅中具有千寻之势。兰竹继承宋元以来闽人画法，并吸收郑板桥的豪逸之气，能自出新意，瘦挺潇洒，不为古人所囿。所画花鸟，颇有华喦的风格。道光年间，谢颖苏曾应板桥富户林本源家聘请，至台湾擘划林宅园林，是旅台画家中的佼佼者。
近代仙游县素有福建画乡之称，同一时期，出现了李霞、李耕、黄羲三位著名画家。他们既探索文人画，又长期从事寺庙壁画，吸取民间绘画的优点融于作品，被称为“民俗画家”。由于他们在题材、画法以及造型色彩上都形成一定的体系，故被称为“仙游画派”。仙游画派以充满了民族传统绘画和民间画风的优点闻名国内外。
李霞(1871—1938)，字云仙，号髓石子、抱琴游子。李霞人物山水画俱佳，师法梁楷、黄慎、华喦，运笔刚健，设色新颖，气韵生动，形神兼备。李霞的人物画，多用“折庐”及“钉头鼠尾”描法，笔法神逸。特别是在作大幅人物画时，喜用鸡毛颖，作中锋笔法，圆润老硬，更显出作品的豪放雄浑。李霞的作品曾多次在国际得奖。
李耕(1885—1964)，字砚农，号一琴道人，大帽山人。李耕师法黄慎、华嵒、郑板桥、上官周，素有劲拔奇拙之特点。笔法超脱姿肆，极尽变幻之能事，形体夸张，达形、神、韵三兼备。李耕工山水、花鸟，更以画仙写佛著称。
宋元明时期，福建雕版刻书业发达，在绘画上出现了独具一格的建安版画。其版画数量甚多，居全国前列。版画多为民间工匠所为，题材丰富，构图生动多变，线条简练，绘刻质朴自然，人物形象鲜明。在中国版画史上占有重要的地位。
明代福建书坛盛行草书，如张瑞图、黄道周、许友等，风格桀傲流宕，追求个性解放，抒发性情，达到很高的艺术水平。
张瑞图(1570—1641)，字大公，号二水，别号果亭山人、芥子居士、白毫庵道者。晋江(今泉州)人。张瑞图的书法摄入露锋铺毫法，特别强调直入平出的侧锋和锐利方便的折笔，有尖刻的终颖，锐利的折角。空中取势，顺势落笔，运肘右上，折锋紧勒，纵横而痛快，一反董其昌、邢侗、米万钟的柔媚。他的草书章法满纸云烟，飞腾跳荡，铺天盖地，犷悍无比。
明代的篆刻，有徽派、扬州派、莆田派、如皋派、吴门派，其中莆田派(又称闽派)的开创者是明末清初的宋珏。
宋珏(1576—1632)，字比玉，自号荔枝仙，莆田人。能书工画，尤精于篆刻。他学秦汉?印而深受文彭、何震的影响，喜以八分体入印，风格俊逸清丽。后继者有吴晋、林露等。
康有为认为，清代有四位书法家是集大成者，刘墉集帖学之大成，邓石如集隶书之大成，张裕钊集碑学之大成，伊秉绶集分书之大成。
伊秉绶(1754—1815)，字组似，号默卿、默庵。汀州宁化人。伊秉绶的隶法行笔，瘦而凝练，篆隶结合，没有夸张的燕尾波折，而是蚕头蚕尾，直来直往。其挑笔处，圆浑萦回，笔法意到便止，在若有若无之间，最得风流含蕴之妙。他的隶书在字体结构上取法颜体，方严整肃，横平竖直，布白宽博，四边充实，气度恢宏，洞达高邈。其隶书愈大愈壮，书写楹联排挞横空，异常壮观。
清末郑孝胥也是福建的书法名家，世人因从人品论书品，而少有提及。郑孝胥书法于小篆、汉隶皆有功力，尤擅行楷，形成独特风貌。其行楷根抵苏东坡、黄山谷，而掺以汉隶魏碑体势，笔画丰腴而坚挺，骨格遒劲茂密，有清刚之气。
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