【想知道一部韩国电影的名字】
恋爱进行时
中文片名
恋爱进行时
外文片名
……ing
更多中文片名
恋爱进行时ing……
更多外文片名
...ing
影片类型
爱情
片长
104分钟
国家/地区
韩国
对白语言
韩语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
级别
SouthKorea:12
洗印格式
35mm
[编辑本段]演职员表
导演Director
李言熙Eon-hieLee
编剧Writer
JinKim
演员Actor
林秀晶Su-jeongLim.....GangMin-a
金来沅Rae-WonKim.....Yeong-jae
李美淑Mi-sukLee.....Mi-suk
金仁文In-munKim.....Guard
尹赞ChangYun.....Kyung-soo
朴俊石Joon-seokPark
副导演/助理导演AssistantDirector
安尚勋Sang-hoonAhn
[编辑本段]制作发行
制作公司
DreamMaxFilms
发行公司
TubeEntertainment[韩国].....(2003)(SouthKorea)(theatrical)
上映日期
韩国
SouthKorea
2003年11月24日
墨西哥
Mexico
2005年11月16日.....(TVpremiere)
[编辑本段]剧情介绍
版本一
敏爱可算是个典型的高中女生，她憧憬着恋爱，经常幻想跟男朋友浪漫的时刻。有一天，当她步出家门时，遇上了住在隔壁的大学生勇吉。两人虽然一拍即合，敏爱总觉得勇吉为人不像太老实，似是一名爱情骗子。为免把自己的初恋所托非人，她暗地里跟踪着勇吉，偷看他身边的女朋友的情况。几经辛苦，勇吉才获得敏爱在感情上的信任。敏爱把自己的恋爱感觉与母亲米淑分享，可是她仍不知道跟勇吉交往是否就是自己的初恋……
版本二
当寡妇妈妈说“来，亲亲”的时候，总是说妈妈“思春了吧，找个男朋友吧”的女高中生敏雅。即会喝啤酒还背着妈妈偷偷抽烟，酷爱摇滚音乐的她可不是一个“不良少女”，她还是在内心深处渴望超越种种障碍的命运般爱情的浪漫主义者。
一天，敏雅的楼下搬来了一位外貌神气活现、摄影专业的大学生英在。虽然有点过分活泼，但还不至于很讨厌的英在对敏雅说“我第一眼就被你迷上了”，之后向敏雅展开积极的爱情攻势。又是偷拍敏雅的照片又是在她学校门口守候，为了讨对方欢心把心爱的乌龟也送作礼物。即使这样，敏雅也只是不讨厌他而已……
连一起喝酒的妈妈也极力撮合他们，但敏雅依然坚持己见。“英在这么积极热情是真心的吗？”“难道这就是梦寐以求的爱情吗……”
版本三
只要单身的妈妈说“来，亲一个”，便回以“欲望得不到满足，赶快找个恋人”的高中生女儿MiAn既抽烟又喝酒还爱听摇滚乐，却并非什么不良少女。心里还期待着跨越一切障碍的浪漫爱情。
一天，长相亲善的摄影专业大学生YeongJae搬到MiAn家楼下。虽然脸皮有点厚倒也还不让人讨厌的YeongJae向MiAn宣告自己对她一见钟情，并展开了爱情攻势。偷拍MiAn照片，接她下课，把自己养的乌龟作为礼物送给他……此等种种以期讨得MiAn欢心。而MiAn只是不讨厌YeongJae……
“我的字典里没有对不起这个词儿！想听的话就把自己名字改成对不起！”
去派出所领不良学生的MyeongU又遇到了Kyeong，刚想转身逃开却被抓住当了一天的搭档！
版本四
女高中生敏雅酷爱摇滚音乐，即使会喝啤酒还背着妈妈偷偷抽烟的她却并不是一个“不良少女”，在内心深处她依然是一个渴望超越种种障碍的命运般爱情的浪漫主义者。当她的单亲母亲说“来，亲一个。”的时候，她却总是以“欲望得不到满足，赶快找个恋人”等话来回绝。一天，摄影专业大学生英宰搬到敏雅家楼下。虽然脸皮有点厚倒也还不让人讨厌的英宰向敏雅宣告自己对她一见钟情，并展开了爱情攻势——偷拍敏雅照片，接她下课，把自己养的乌龟作为礼物送给她……以期讨得敏雅的欢心。可敏雅总觉得英宰为人不太老实，于是暗地跟踪他，偷看他身边朋友的情况。几经辛苦，英宰才获得敏雅的信任。敏雅把自己的恋爱感觉与母亲分享，可依然对这段初恋似懂非懂……
[编辑本段]精彩评论
Themostbeautifuldayinmylife.
[编辑本段]幕后制作
关于爱情悲剧的小品在韩国似乎永远不愁客路，《……ing》再度以他们最钟爱的生离死别为题材，英宰和敏雅这对小情人从误会到认识，再一路经历一段至死不渝的爱情，看来已经是被观众耳熟能详的故事情节了，但编导却能在细节中拍出真情，特别教人动容。新晋导演李彦禧手法细腻，颇能捕捉演员的表情动作，往往透过生活化的场面细节，传达出角色间的情感关系，因此影片中人物的情感历程层层推进，虽不扣人心弦，却在点滴间感动人心。而影片中与爱情主线相辅相成的则是敏雅和母亲的感情线索，母亲对女儿的平等关爱，将巨大的悲痛深藏心底的伟大的母爱在导演精心的编排下表现得尤其精致动人，而这种母女之间的感情在韩片中也甚少表现。没有峰回路转的剧情，没有哭天抢地的悲悯，但是《……ing》却以平实的手法铺写出一曲刻骨铭心的爱情协奏曲
【《我的名字叫红》epub下载在线阅读，求网盘云资源】
《我的名字叫红》（[土耳其]奥尔罕·帕慕克）电子书网盘下载免费在线阅读
资源链接：
链接：https://pan.baidu.com/s/1zmZeSNG8gpy55TxqsMketQ
?提取码：e5ik??
书名：我的名字叫红
作者：[土耳其]奥尔罕·帕慕克
译者：沈志兴
豆瓣评分：8.6
出版社：世纪文景/上海人民出版社
出版年份：2016-1
页数：567
内容简介：
◆最会讲故事的诺奖得主
帕慕克的小说最好地体现了现代小说独特的叙事结构，一个故事有多重的欣赏角度和发展脉络，既可以满足单纯读故事的需求，也可以满足更深度的思考和审美。
◆大师代表作
《红》是奠定帕慕克国际文坛大师地位的作品，几乎获得了世界所有重要文学奖项。
◆经典文学中的畅销小说
《红》在世界范围内都是畅销作品，06年的中文版是国内诺贝尔文学奖作品中销量最好的之一。
故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡12年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀……
一位细密画家被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。苏丹命令宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，就藏在书中未完成的图画某处。
作者通过说书人的方式，让全部角色都现身说法：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，两具尸体、死亡，甚至凶手自己。在他们的倾吐中，除了侦破凶案的蛛丝马迹，还有16世纪奥斯曼帝国的心灵之相，对幸福与意义的不同渴求。
【评论】
“从帕慕克到伊斯坦布尔和他的文学世界”：用整整10天的时间，看一个人的小说，这在我生平还是第一次。这10天，我在精神上像贵族一样富足而充裕。帕慕克先生不仅是个了不得的作家，还是一个伟大的文学导游。——阎连科
“《我的名字叫红》：帕慕克获诺贝尔名副其实”：在阅读这部充满想象力的作品中，我被作者的智慧深深折服。这部作品是一部值得载入史册的伟大小说，而作者是一个值得我们反复品味的伟大作家。——蔡骏
“解画的艺术”：我认为他以六年功夫写出来的这部小说，应是二十世纪末最伟大的世界文学作品之一。——李欧梵
“废墟的美感——奥尔罕帕慕克的《伊斯坦布尔》”：伊斯坦布尔所特有的“废墟的忧伤”，既来自于帕慕克自我陌生化的姿态，也同时诞生于西方作家作为局外观察者的目光。——吴晓东
“无用之用”帕慕克逆流而上：简直是文学上的反动，他慢，很慢，极其慢。他对铺排细节有如此超常的耐心，所以他对外面的世界有一般人难以具备的好奇。——徐则臣
作者简介：
奥尔罕?帕慕克（OrhanPamuk）
1952年生，土耳其著名作家，被认为是当代欧洲最核心的三位文学家之一，当代欧洲最杰出的小说家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。2006年诺贝尔文学奖获得者。其作品被译成50多种语言出版，在众多国家和地区畅销。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯?曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托?艾柯等大师相提并论。
【有关战争给人类造成灾难的事实和英雄人物的事迹】
战争给人类造成灾难的事实
最佳答案检举战争给人类的伤害
人们最痛恨的就是战争。因为战争让人们失去了家庭，失去了亲人，失去了自由。
在第一次世界大战中，有30多个国家、15亿人口被牵扯到战争中，对人类造成了巨大的物质和精神损害。战争历时四年之久。在第二次世界大战中，全球有60%的国家参战，死伤人数共计6千多万人。战争历时四年之久。在抗日战争中，我军顽强抵抗。敌军死伤人数约两百六十八万人。我军伤亡人数达三百三十一万人，人民伤亡八百四十一万人。战争历时八年之久。
残害儿童日本侵略者对儿童也不放过，无数中国儿童死在日军的机翼下、枪尖上、道口下。由于日军的狂轰滥炸，大肆屠杀，无数的儿童也惨遭炮火。有的失去父母，无依无助，幼小的年纪便开始流浪。在日寇对敌后抗日根据地的“扫荡”中，甚至用儿童威胁人们提供八路军新四军抗日活动的情报，大量儿童在亲人目睹下惨死在日军屠刀下。在残暴成性的日军里，竟然多次发生将儿童的内脏做成下酒菜的极端恐怖的事情。
在日军占据的工厂、矿山，因劳动力不足便强迫使用童工。弱小的儿童们为其背煤、采矿，做其力所不及能及的重体力劳动，衣食无着，食不果腹，疲病交加，将他们一个个折磨的骨瘦如柴，很多因而死亡。
英雄人物的事迹
【跪求一首音乐的名字和下载地址】
背景音乐居然是恶魔城的OST
01.黄昏の圣痕
此曲可以说是《恶魔城ドラキュラ-被夺走的刻印》的主题曲。游戏中在进入恶魔城主城时，还有就是片头CGアレンジ版，作曲者为山根ミチル。恶魔城，沉寂了许久的音乐风格，终于再见天日。说回音乐，本专辑摇滚风格偏重，尤其这首音乐暗示这个故事曲折多变。不得不提的是，在主旋律响起的时候，我并没有想到它与Stigmata（圣痕英文）有什么联系，也许是暗指本作女主角莎诺亚独特的圣痕能力吧。不管怎么说，山根ミチル复出恶魔城之后的第一曲，而且又是本作的主题旋律，是一首水平不低的音乐，赞。
02.镇魂テストゥード
意为镇魂七弦琴，是选择界面的音乐，也是回归恶魔城原点的一首音乐。深沉的铺垫中透露出些许悲伤的琴音。个人认为是以七弦琴这种乐器或者七弦琴的琴声起到镇魂的作用。古希腊的七弦琴称为诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。诗琴是象征音乐的标记。本作的世界观设定就是孤寂，而在主界面选择镇魂七弦琴来铺垫，更能体现山根ミチル的过人智慧。
03.黎明ディカントス
一首水平极高的作品。几个高贵凄凉的音符中有着人声轻哼，更能表现本作孤寂悲凉的气氛。本曲译作黎明日圣歌，恶魔城的背景大多在满月之夜，而此曲并未有夜晚之意，反而有些希腊神话中的圣洁味道。曲目中期开始加入的节奏感将圣洁孤寂的感觉推向高潮，随之而来的低声拍子仿佛将我引向一个不复回的世界。嗯，就是这种感觉。
04.エクレシア?序章
狂风暴雨之前的静谧。随着缓缓上浮的“研究序说”，此曲把我带入了莎诺亚的世界。圣教?序章，英文译为Ecclesia，让人有一种想去揭开谜底的感觉。在渐渐放大的键盘声与不时的节拍声中，去揭晓谜底。
05.雅-疾走-
游戏刚刚开始时，莎诺亚被阿鲁巴斯叫住后出现的音乐。此曲节奏紧凑，更有时间上的紧迫感。这不禁让我想到了「悪魔城ドラキュラX～月下の夜想曲～」中的《ドラキュラ城》这首曲子。同样的节奏感，同样心中焦急却不露声色的主角。虽然曲子不长，但已足以表现莎诺亚的心境。小提琴快速的拉动，配合缓缓降下的音符，无疑为莎诺亚本来就紧凑的时间拧上发条。最后的几个音符，揪住你发颤的心，去战斗！
06.不惑の瞬き
不惑的瞬间。一首渲染力极强的音乐。本张专辑的音乐味道浓重，而且摇滚居多。此曲的电子乐并没有那么浓重的摇滚风格，但却清晰的表示了莎诺亚晕倒之后的惊恐。不得不说，又是一首恶魔城“过渡时期”的名曲。前期的音乐都不长，但含义深刻，山根ミチル真的很会利用音乐渲染。说道渲染，我又联想到了「悪魔城ドラキュラX～月下の夜想曲～」的一首音乐：《水晶のしずく》，同样是利用重低音的渲染，不同于《不惑の瞬き》的是，《水晶のしずく》意在“地下水脉”的意境，而《不惑の瞬き》更能体现惊恐的心境。
07.红珠エレジー
片假名Elegy，意味红珠挽歌。在玩《恶魔城ドラキュラ-被夺走的刻印》的时候，我第一首喜欢上的音乐。此曲将高贵，紧张，复杂的心情完美结合，体现莎诺亚不得不战的豪情。
曲子不快不慢的节奏，随着中期一点不和谐节拍，将紧张的情绪完美体现。只是，我唯一想不通的是“红珠”的含义，难道是暗示莎诺亚？如果真的是的话，那么此曲可以表示为为莎诺亚而作的“哀歌”。挽歌（Elegy）是写给死者的诗歌。挽歌是古人送葬时所唱的歌，由乐曲和歌词两部分组成。此曲无词，但在山根ミチル的妙音下胜有词。
[attach]2081202[/attach]
08.序章～再び～
又是一曲节奏轻快的摇滚乐。本专辑的摇滚乐让人听了大呼过瘾。在急速的节奏下开始，然后音符逐渐上升，后又在节奏的善变中戛然而止。曲名即为《序章～再演～》，那么不得不联想到第4曲《エクレシア?序章》，但两曲含义不同。前曲为序说之意，那么《序章～再び～》就是已经进入了角色，准备迎接更大的挑战。
09.萌芽の竖琴
萌芽的竖琴，意为利用竖琴代指一些正在萌芽中的事物吧，不确定。但可以肯定的是，此曲风格与本张专辑的第2曲《镇魂テストゥード》有异曲同工之妙。《镇魂テストゥード》是以七弦琴为主，代指镇魂。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。且竖琴广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。由此看来，由竖琴代指的事物，并不是深沉悲凉的感觉，而是有心旷神怡的感觉。仔细听，此曲确实蕴含着希望，希望的萌芽，悄悄绽放。
[attach]2091560[/attach]
↑竖琴
10.熏しの隠れ家
曲名为《烟熏的藏身处》。由开始的神秘，逐渐进入节奏。此曲的法式风格让初听者有些摸不到头脑。这样的节奏让我想到了《恶魔城ドラキュラ-暁月の圆舞曲》中礼拜堂的音乐。也是同样的法式风格，《恶魔城ドラキュラ-暁月の圆舞曲》的风格偏向于高贵，而《熏しの隠れ家》更能体现一种焦急的感情。可这却正符合游戏开始，莎诺亚去寻找恶魔城的心理。而此曲的曲名并未与场景或剧情有什么联系，这在恶魔城音乐史上实属少见。
11.葵セレナーデ
Serenade，小夜曲，此曲曲名为《葵下夜想曲》。小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“此曲也用到了曼陀林伴奏。曼陀林是拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。此曲用在了ウィゴル村的背景音乐，乐曲中也体现了旋律优美、委婉、缠绵的音律。至于“葵”，是一种植物，性昧甘、平，无毒。又引申为静谧。由此得知，此曲意为静谧的小夜曲，与ウィゴル村的气氛正吻合，而且用意极深，再次佩服山根ミチル的惊人才华。
12.闘魂狂诗曲
斗魂狂想曲，是一种说不出的音乐风格，既有POP的节奏感，又有作为交响曲的潜质。山根ミチル再一次告诉我们这样有激情的曲目并不是只有男作曲家才能完成的。这是在BOSS战时用到的音乐，开始的高调音突然顺流而下，给人一种莫名的紧张感，随之节奏出现，将紧张感猛地推向高潮。前面说到此曲有交响曲的潜质，是因为它并没有繁杂的前奏，而直接进入高潮，提醒你不能懈怠。总体来说，曲如其名，斗魂狂想曲，很有水平的一首音乐！
13.波断の海路
本专辑我最溺爱的一曲！而令我惊讶的是此曲作者并不是山根ミチル，而是我第一次看到的市桥康弘。不止此曲，后面也有很多他作曲的音乐，都是很有味道的。《断海之航路》，在游戏中被用作カリドゥス海峡的背景音乐。玩游戏时我刚刚看到场景的时候，我还认为会是静谧舒缓的背景音乐，所以当我听到此曲的时候大吃一惊。强烈的节奏感，刻意拉长的键盘音，再配上贝司粗重的低音，这些不该出现在“海”背景下的音符居然与场景贴合的如此紧密。不过也难怪，カリドゥス海峡的3D背景，可以说是用“大风大浪”来形容。风浪中摇摇欲坠的客船，与席面而来的浪头，配合节奏感极强的音乐，绝赞！此外，本曲的MIDI版本与正式CD是两种风格，很难想象MIDI版本的最终会演化成现在我所听到的华丽摇滚乐。可以说，《恶魔城ドラキュラ-被夺走的刻印ORIGINALSOUNDTRACK》，它带给我的惊喜越来越多了。
14.蓝愁ラプソディ
这首音乐是我还在宣传片中就喜欢上的音乐。曲名中译为《忧愁狂想曲》，片假名英文为Rhapsody，狂想曲的意思。狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。且在十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。此曲中找不到管弦乐的成分，但是同样以摇滚的方式体现出史诗风格的曲子。CD-XA音源，Rythme同电子乐的音乐风格，在「悪魔城ドラキュラX～月下の夜想曲～」中也能找到，虽说《恶魔城ドラキュラ-被夺走的刻印》音乐不及月下，但也相差无几。《恶魔城ドラキュラ-被夺走的刻印》胜在节奏鲜明的摇滚，以及强烈袭人的悲伤忧郁，还有每首乐曲开头的紧张感觉。仔细听就会发现，前面几首大多开头都会有刻意提高节奏音律的音符，将玩家带入紧张的“恶魔城”世界中，并且去体会身临其境的感觉，而《蓝愁ラプソディ》就是一个最明显的例子。嗯，我很喜欢此曲的风格，好曲，值得推荐！
15.カントゥス?モテト
英文为Cantus?Motet，中文译名《圣歌?赞美诗》。赞美诗是基督教举行崇拜仪式时所唱的赞美上帝的诗歌。歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求。每当莎诺亚与阿鲁巴斯碰面的时候背景音乐就会变成这首音乐，意在暗指阿鲁巴斯并不是敌人，且GoodEnding中阿鲁巴斯确实做了一个值得感谢的角色，所以个人认为此曲称之为“阿鲁巴斯之歌”都不过分。曲目前期很安静，到中期开始进入一个节奏慌乱的时间段，但仅存10秒便返回安静。游戏中，阿鲁巴斯为救莎诺亚而牺牲自己，我想这10秒的慌乱，是阿鲁巴斯和莎诺亚共同来承担的。
16.焦土の大厳
《恶魔城》中类似《焦土の大厳》的音乐现在已经不多见了，在《恶魔城ドラキュラ-暁月の圆舞曲》中有一首同样风格的音乐，其余的作品几乎没有了。此曲风格轻快，同样是节奏感稍强的曲风，是ティメオ山脉的背景音乐。ティメオ山脉的场景风格就是土道，而且怪物也很难缠，正对应曲名《焦土的大严》，意为“严格的焦土”，“严格”也许就是指那藏匿在深处蓄势待发的魔物们吧。
17.薄雾の树彩
另类的爵士乐！《薄雾的树彩》居然可以用到爵士风格，这是我非常喜欢的一类音乐风格，可以在恶魔城游戏中所见不多。《薄雾の树彩》以爵士乐的类型进驻《恶魔城》，让我佩服作曲者市桥康弘的大胆想像。此曲用在了ルプスの森的场景中，ルプスの森路线很短，而且就是一条直线。这说明短小而精，而CD中的音乐都是反复播放的，真正的音乐大致只有56秒，却把ルプスの森奇妙的森林场景完全展现出来。可场景中只有若隐若现，如彩绿色的青葱树木，却不见“薄雾”。其实仔细观察就会发现，在背景中的天空是深紫色的，而更近一些会有朦胧的白雾，也是若隐若现的感觉，这才能体现“薄雾”的含义。暗沉的景色，另类的节奏击打，还有《恶魔城》中新出现的爵士风格，都深深打动着我的心。
18.圣骸カテドラル
葬送の骸窟的背景音乐。蛮符合《恶魔城》风格的一曲，同样是节奏感与音律同在，不过说不好的一点就是没有什么特色。的确，本作音乐风格偏重节奏与摇滚，只是在意境上有所区别。曲名中译《圣骸教堂》，片假名英文为Cathedral，Cathedral意为“座堂”，“座堂”是指一些教区主教驻在地，但在此曲中译为教堂。其实曲子的电子乐很专业，节奏打击感的水平也很高，不失为一首好曲，但在游戏中美中不足的地方就是把此曲用在了“葬送の骸窟”的地点中，地点与背景音乐很难找到相同点，唯一的相同点应该就是魔物们的行动节奏与音乐比较吻合。这算是K社的失误吗？抑或是山根ミチル的失误？
19.绀碧の彷徨
又是一首我很喜欢的音乐。轻摇滚风格的抒情演奏，配合ソムヌス岩礁海水流动的声音，体现莎诺亚心中彷徨且焦急的心情，曲如其名，而且将《深蓝的彷徨》作为ソムヌス岩礁的背景音乐，彷徨中不失勇气。这首曲子以节拍为主打，附和键盘为数不多的几个音律，还有无调打击的铃鼓，既渲染背景又体现心境，简单的音乐够造出不平凡的节奏，很难得。不过就《恶魔城》游戏来讲，此曲的风格并不适合，原因正是因为此曲的优点，就是过于简单。而且此曲也没有本专辑大失大得的主要风格。可能是由于并未在恶魔城内，因此出现非恶魔城风格的曲调也情出有因。总之，此曲风格独特，赞！
20.歪みの黒凛
译为《歪曲的黑船尾》，是在BOSS战时会出现的音乐。节奏紧张，利用乐器众多。但比较来讲，我感觉它不如第12曲《闘魂狂诗曲》，也许是本人比较倾向于交响乐的缘故。与《闘魂狂诗曲》有同样的POP风格，不同的则是此曲给人感觉更加心跳，一般在强敌出现时才会有此曲出现。由于此曲含义不深所以不做过多评价。（推荐上班族上学族在马上迟到时听这首音乐，保证自行车骑飞快，而且快速醒盹~~）
21.瑠璃色ヴァージナル
本张专辑最出色的曲目之一。与《蓝愁ラプソディ》不同，虽然同是电子乐，但在音源处区别很大。曲名英文《Virginal》，通常含义是处女的，但是连接起来便是《琉璃色处女》（汗一个先。。。），明显不可能。于是我翻了一些资料，发现Virginal这个词还可能指十六七世纪的小键琴，这样就说得通了，《琉璃色小键琴》。小键琴又称古钢琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。小键琴外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子(Hammer)敲弦发声的。前面说此曲虽与《蓝愁ラプソディ》同是电子乐，在音源上的区别就是指利用CD-XA音源模拟出来的，小键琴的乐声。值得一提的是，在小键琴古朴的乐声中击打节拍的架鼓，与「悪魔城ドラキュラX～月下の夜想曲～」中《ドラキュラ城》的架鼓节拍有异曲同工之妙，风格比较接近。此曲的Arrange版被收录在《悪魔城ドラキュラ夺われた刻印OSTDISC2》中，虽曲调相同却是不同风格，Arrange版连同此曲都是我很喜欢的。此曲用在了トゥリスティス峠地图，在曲名的地图名上虽说找不到什么共同点，可是在节奏上正符合トゥリスティス峠山路的崎岖。总而言之非常出色的一支音乐，强烈推荐！
22.荒弦鼓动
此曲在下笔之前我听了一遍又一遍，始终对此曲的风格琢磨不透。因为它既有POP的节奏感，又有JAZZ的电子乐风格，甚至在音律上还有作为交响乐的大起大落。这些要素加在一起便组成了这样一首“凌乱”的曲子。对于这样一首“凌乱”的曲子，我却找不出任何听起来不和谐的要素。也正是由于曲风如此独特，所以山根ミチル给此曲起名为《涩弦颤动》，意为只有许久未用已经发涩的弦经过不停的颤动才会发出这种声音。这种风格的曲子在《恶魔城》中从未出现过，这也难怪，《悪魔城ドラキュラ夺われた刻印》的音乐出现了很多以前没有过的曲风，这也与本作的世界观有关。虽然不是我喜欢的音乐风格，不过也是一首很不错的曲子。
23.高洁なる変奏曲
又见爵士乐！在第一次听到这支曲子的时候，我还以为会模仿第13曲《波断の海路》，因为开始的节拍十分像，在经过7秒的节拍之后我再次听到了令我十分惊喜的爵士曲风。作者市桥康弘在这张专辑中给了我一个对《恶魔城》系列音乐印象的大改观，他仿佛完成了很多不可能的事。第13曲《波断の海路》音乐风格与场景风格很难想象到一起，在市桥康弘的音乐中居然把两者完美结合。第17曲《薄雾の树彩》令第一次在《恶魔城》系列中听到爵士风格的我大吃一惊。而此曲《高洁なる変奏曲》更是让我享受了听觉大餐。开头7秒的节奏让我误认为会模仿第13曲《波断の海路》，而《波断の海路》是POP风格的节拍。此曲并未在7秒的节拍后另开新节拍，而是随着POP节拍而起的爵士音乐，并且没有丝毫的不和谐感觉。这也是作者为此曲大胆起名为“变奏曲”的原因。在CD-XA音源模拟方面，不能说是十分完美无缺，但要从耳朵里找出瑕疵也是不太可能。一般用CD-XA音源模拟爵士乐都会出现或多或少的噪音，而在M17《薄雾の树彩》与此曲《高洁なる変奏曲》中我并未发现这种问题，降噪处理的十分完美，这也体现出市桥康弘高深的制作功底。我很遗憾KONAMI没有在官方OST中发布《薄雾の树彩》与此曲的Arrange版，如果未来会有，或许Arrange版也不会超过爵士乐版了。总之强烈推荐的一支曲子，我也希望在以后《恶魔城》系列中，好听且有味道的爵士乐越来越多。
24.激昂の轨迹～会话～
大战前的暂时安静。也是一首回归恶魔城原点的佳作。《悪魔城ドラキュラ夺われた刻印》的音乐非常注重人物心理的刻画，这也是本作成功的重要原因之一。这张专辑我已经反复听了50多遍了，刚刚开始听此曲的时候并未发现它有什么独特之处，但我觉的越听，才越能感觉出这支音乐的魅力所在。此曲与第6曲《不惑の瞬き》同为“过渡时期”的曲子，但是要表达的感情完全不同。《不惑の瞬き》是表示惊恐，最后转化到无知，而此曲表达的是心中的那份责任，不可磨灭的责任。
25.悲哀の呪缚
一首热血激昂的曲子，是莎诺亚与阿鲁巴斯决战的背景音乐，强烈推荐。此曲与第12曲《闘魂狂诗曲》和第20曲《歪みの黒凛》等BOSS战音乐不同，此曲多加了一份感情，一种不得不战的执着。节奏明快，遵循了本作音乐的摇滚风格，是本作摇滚风格的代表性作品。曲名意为《悲哀的诅咒》，作曲者是市桥康弘，我又一次被他高超的制作能力所折服。市桥康弘利用CD-XA音源模拟的电子乐并不逊于山根ミチル，而在爵士乐方面，市桥康弘的作曲与制作能力甚至超过了山根ミチル。看来以后《恶魔城》系列的音乐会越来越出色，我强烈期待着。
26.暗の圣路
听到此曲我的第一反应就是阴森。再看曲名：《暗之圣路》，意为通向黑暗的道路。电子乐的几个高调音符点出了恐怖的气氛，POP的节奏感带领着我的心跳，一起进入Dracula黑暗阴森的城堡，感受那迎面袭来的恐怖。在曲目的1分57秒出现的几个JAZZ风格的打击乐让此曲升华到了一个很华丽的境界，让前面的节奏不再一味单调。我还甚至发现了有趣的感觉，明明是暗之圣路，却要用几个滑稽的音符，也许正代表着莎诺亚在失去哥哥与师傅之后悲极而生的滑稽心情，此点只可意会了。
27.激昂の轨迹
没记错的话，此曲只是作为特典出现在官方CD中而并没有在游戏中使用。但是也不能否认这是一首节奏感极强的摇滚好曲。作为第24曲《激昂の轨迹～会话～》的摇滚乐版，在保持了原曲音轨的同时加入了很多CD-XA模拟的高难度特效。作为电子乐来讲，我感觉它甚至超过了山根ミチル在「悪魔城ドラキュラX～月下の夜想曲～」中的制作水平。在经历了11年后，山根ミチル的制作水平更上一层楼，是玩家们与音乐迷们的福音。一首相当好听的音乐，推荐！
【找一部电影，不知道电影叫什么名字了。】
费城超时空实验
剧情：一九四三年，美国海军秘密进行了一项前所未有的实验，它的试验目的在研究磁场是否能对船舰产生隐形变化，躲避敌人的雷达侦测。这项代号为“彩虹计划”（ProjectRainbow）的实验，因实验进行的地点在费城，故又称之为"费城实验"。电影描述最后一次实验后所发生的情形。Eldridge号消失在时间的缺口当中，两名在船上负责电力设备的船员在情急之下跳离船舰，便掉入时间的虫洞中。当他们回过神来的时候，已经是一九八四年了。原来那时海军在一处沙漠中也在进行同样的实验，产生的巨大磁场造成一个天空的破洞，这就是空间和时间的虫洞，刚好和一九四三年的时空缺口连结在一起。负责这次实验正是当年费城实验的计划主持人，他万万没想到当年失踪的两位海军船员会再一九八五年再度出现。时空缺口不断将周围的东西吸入，宛如黑洞般，唯一解决之道就是关闭迷失在时空缺口中上的发电机，主角，也就是其中的一位船员，穿着特殊装备从地面弹射进入时空缺口，回到船上，关闭发电机。但是他并没有回到过去，他跳下即将回到过去的号，决定留在一九八四年，和他新结识的女友在一起。
观看地址：
zmz缩写的名字有什么相关文章：