【管虎出了什么事】
因为这部片不够真实，没把真实的一面拍出来。
要拍应该这么拍，孙长官慷慨激昂，要八佰壮士杀身成仁，他随后就到。然后，八佰壮士刚离开，就说傻子上钩去殿后了，赶紧跑。
八百壮士一进仓库，本以为有充足的枪支弹药粮食医药，结果发现粮食全给孙长官偷换成发霉的糠敷，药品都倒卖给日军了，德械枪支弹药也偷换成老炮筒子汉阳造，没办法只能出仓库捡逃兵的枪防守，还不够只能下逃兵的枪，期间拦到一个便装逃跑的师长，结果那几个壮士就被逃跑师长就地处决灭口。
八百壮士顽强抵抗两天，举国振奋，委座深感欣慰，是何人部队如此英勇，孙跑跑立马折返回上海市郊汇报，是卑职亲自率部在誓死固守。
委座大力表彰，给孙跑跑绶勋。同时委座表示一定要拉通电话线，他要亲自指挥，展现他神级微操。
委座一发话，老杜立马招人拉电话线。小刀等壮士舍生忘死拉通电话线，八佰壮士感怀落泪，送出重要信息给孙长官，弹尽粮绝缺医少药，恳求长官开恩，送点吃的喝的。孙跑跑感怀落泪，当晚就忽悠小姑娘送个车轮旗和孙跑跑的亲笔鼓励信（委座微操下令必须不惜一切代价把车轮旗升起来）过去振奋士气。
战士眼巴巴的等着补给，结果来个裹车轮旗送信的小姑娘，当场就骂娘了。直接把信点烟了，车轮旗，算了，勉强升旗来吧。
结果一帮壮士就在车轮旗下面当活靶子了。
战斗打到最激烈，日军龟甲爆破，情况紧急，陈树生情急之下裹炸药跳仓库与日寇同归于尽，此情此景无数国人感动落泪。委座连说三声好，遥敬烈士，然后微操下令：此法甚好，壮我军威，令机枪排全部捆炸药排队跳楼。命令传来，刚刚把沙包绑上炸药的八佰壮士一顿臭骂，还说能不能先把电话炸了。没办法，只能被逼着绑炸药排队跳楼，国人更加感动了。
孙跑跑为此在租界举行宴会，悼念烈士英勇献身，第一人称吹比自己怎么带队跟日本人玩命，怎么带出这么英勇的兵。然后晚上就把崇拜他的女学生给强奸了。
最后八佰壮士弹尽粮绝，被迫撤退，原计划夜游过苏州河，委座下令，撤也要撤得光明磊落，扬我国威，要不日寇还以为我们是逃跑呢，必须排着队走分列式从桥上过。
然后就排着队踢正步各种被当活靶子打。
好不容易过桥了，结果就被缴械了。英国很钦佩战斗精神，没有为难。日本也表示都是真正的武士理应尊重。然孙跑跑怕贪污败露，收买叛徒刺杀了谢晋元，还冒充八佰壮士闹事杀人，导致八佰壮士被迫害移交。
随行记者历尽千辛万苦揭露阴谋逃避追杀，把战地影像，八佰壮士的真实反应，孙跑跑的卑鄙无耻，送到了委座面前，委座非常震惊，万万没有想到竟会是如此！
转身就下令把记者杀了，真实资料全部销毁，就留一个抗日英雄伟光正的记录。
委座一般看材料烧毁一边说，孙跑跑是给我捞的钱，哪怕是个王八蛋，也不能不保他啊
【杀生影评专业分析】
《杀生》是一部没有拍成功的好电影。它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭能力。他想要在一部电影里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。《杀生》的这些隐喻为影评人提供了大量的阐释空间，让他们可以长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进电影院的基本冲动。
管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在电影上的野心:对束缚人心的庸常现实的批判、对生命意义的追索、对荒谬历史的诘问……但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷:缺乏驾驭这种野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事:从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同……正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命意义的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。但这部电影的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。尽管这些与青春相关的心理和情感:不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义……早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。
快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达能力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。管虎一直公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。但他同时又在电影海报上予以提示“看到的不一定就是真相”、“心由境生”。可见，这两句话其实就是导演的重点所在。《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者:任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。
在任达华叙述的故事里，牛结实的举动可以有两种理解。从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、偷窥人家房事、在饮用水里乱撒春药……严重扰乱了长寿镇的正常秩序。但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的“狂人”，他将内心的善良、生命的激情以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。
但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。打破现在与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部电影中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢?而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。影评现实与历史交替呈现，往往是为了表明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回来了，因此引起一阵不必要的恐慌外，牛结实这个以前人们烦恼的“中心”，在其死后似乎就从人们的生活中被完全摈除了。既然形式没有获得内容上的支撑，那就只能沦为毫无意义的空壳。管虎背负着这副花哨的皮囊，把一个故事讲得四分五裂，制造出观众理解上的障碍。
但也正是在这些碎片化的故事中，管虎可以任意设置隐喻。把他所有关于社会、关于生命、关于人与人的关系、关于世界、关于意义……关于一切宏大主题的模糊概念统统设置在点到为止的隐喻中，解读与阐释的任务都交给具有哲学家头脑的影评人。“《杀生》是一部多义性的电影，不同的人从中看到不同的东西”，管虎从一开始就在诱惑那些自以为高明的影评人，诱惑他们把他自己用影像说不明白的东西都讲出来。这是管虎的狡诈，也是他驾驭不了自己野心的无奈。
而在苏有朋扮演的牛医生的故事里，主要讲述了牛结实如何走向死亡的故事。这部分围绕牛医生团结村民编造谎言的计谋如何实现，又是如何把牛结实一步步逼向死亡的深渊而展开。当牛结实面对村民个体作战，当戕害的势力只是分散的时候，他是不可战胜的;但是当这些势力聚合起来变成一种统一的力量，变成一种生存的整体境况时，再强大的心也会崩溃。因为这时他面对的不是一个有形的战斗对象，而是一种无处不在，但是又无法捉摸的庞然大物，包围着你，但当你挥拳的时候，击中的只有空气，这就是鲁迅所说的“无物之阵”。但由于此处的叙事者是牛医生，在这个限制的视角中，我们可以清楚地看到牛结实如何身处谎言的包围，在自我怀疑的深渊中越陷越深，以至无法自拔，但是我们看不到牛结实走向死亡时的感受，看不到他在受困于这个众人摆下的“无物之阵”时的无奈，我们只能从黄渤时时仰望天空的眼神，看到他对世界的眷恋;从他把奏着“祝你生日快乐”的音乐盒放在棺材上，感受到他对生命的不舍。当然，管虎还采取了一种最直白的方式，用反复出现的“心由境生”四个大字，告诉观众牛结实的死因。在这些散落一地的隐喻中，管虎实现着他思想家和哲学家的梦想。
当马寡妇抱着牛结实的孩子走出大山的时候，长寿镇的天空开始坍塌。这个孩子的自由是牛结实用自己的生命换来的，他掮住了黑暗的闸门，把儿子放到了光明的外面。到最后，鲁迅的幽灵仍盘旋在管虎的意识中——“救救孩子”。
杀生影评(二)
文/梁恺
昨天看了管虎的《杀生》。影片一如既往地贴着带有“管虎作品”标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。
影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋:从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。除了余男后背的裸体，你几乎看不到什么“美”的东西——而她还是个本应被溺死的寡妇。这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的“长寿镇”里，“青春”、“美”和“欲望”是否还有合法存在的空间呢?
给我印象最深的，不是情节上的巨大转折(对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是“叙述”的一部分，或者说是实现“故事性”或“商业性”的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的“管虎式内核”)，而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。可以说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。当詹明信提出“民族寓言(国族寓言Nationalallegory)”时，主要将其界定为后进入现代化(第三世界)的国家或民族的一个特定现象;从《杀生》里，我们不难看出像《让子弹飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至可以说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境——当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得特别深。
下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。
首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血:一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有?但影片看到后来才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已——你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描写吃喝拉撒吧?——艺术应该只负责发现和展示最高的“真实”。但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为后来的叙事增添了一定的商业化原素。
其次，关于长寿镇的诸多隐喻。
1.长寿。长寿镇可以说是十分贫穷:贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。但就是这样一个镇子，却因为盛产“寿星”而远近闻名。乡长(记不太清了，也许是县长)家里那张布满灰尘的“百寿图”就凝聚着这个镇所有的好名声。年龄(数字)可以说就是这里最漂亮的GDP。当然，反过来说也成立，即GDP其实不过是一个“好看不好吃”的数字——为了打破长寿(数字化)的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了“老人政治”——长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。
2.寡妇。片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部“审丑”的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、“正常”与循规蹈矩形成了鲜明对比。寡妇年轻美艳，但是却不得不面对被殉葬的命运。这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的“哑”有关?当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选择生活的权力。这一关于“哑”的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重?无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一直存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。在本片里，管虎很“仗义”地设置了一个“英雄救美”的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。而且当寡妇的裸体面对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗——那一刻，大家都是赤裸的。在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。可以说这个角色的设置是片子的一大亮点。
3.肉体与性。这是解读本片的一个重要部分。镇子里的肉体符号主要分为这样几种:首先是牛结实这样年轻气盛的“泼皮”，“性”在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的肉欲。其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求性爱，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的“丈夫”从精神和身体两方面进行奉献。第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻:当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，性交和勃起也成了一种奢侈。他们的遭遇也为后来牛结实投放催情药做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的偷窥之后决定“帮他们和全村中青年男女一把”。第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。这种衰老除了能换回“好名声”以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种“长寿”最好的体现。在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一直到最后一幕的出现。可以说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个“活死人”唯一的生气。
4.孩子。孩子的出现表明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。关于孩子的细节，印象较深的有两点:一是说实话的胖孩子。“牛结实，他们都在唬你嘞”这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知——被套上脚镣囚禁在地下室。孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。他们不害怕牛结实，和牛结实一起撒尿，一起捣乱，一起去医生那里“抄家”。但是他们也害怕。在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时终于哭了。这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕“演戏”，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的“长寿镇”。孩子们的真实也正是在一次又一次的“教诲”下慢慢走向苍老。在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。
5.两个医生。任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡;任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的“红线”式的人物。苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的对比，充分展示了导演的立场;任达华不仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们希望还在。
6.其他镇民。看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了“演戏”提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。在这里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责“高压统治”“专制”这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅小说中“黑衣人”这样的群氓，通过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。
7.牛结实。这是一个恶作剧式的人物。在影片开始，我原以为片子会像《让子弹飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。正如宣传海报上所说:“看到的不一定是真实”——医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。牛结实前半部分的“作恶多端”都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。但这种“生气”显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了人人喊打的对象。而牛结实主动选择了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。一个“真人”是敌不过众多“假人”和“愚人”的。不过他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的电影《斯巴达克斯》的最后一幕:被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的希望。他是最后的胜利者。在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。
第三，村民的反应。在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个“泼皮”的办法，还要求助于外援;后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的“平庸的恶”又一次得到了展现。当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还一定有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说“不会演就闭嘴!”。在我们的这片土地上，这种“不会演就闭嘴”的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后终于学会了主动“闭嘴”。
影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述;这叙述，曾经来自鲁迅，曾经来自北岛，曾经来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛:尽管反叛，但已绝望;尽管绝望，仍要反叛——先于时代走出丛林的英雄都是异端——人生的悲剧性与伟大也正在于此。所有的喜剧都是梦，所有的悲剧都是寓言——至于悲喜剧，我想，那就是“现实”。
杀生影评(三)
在大陆电影中，本部影片从内容、风格、镜头、寓意等角度看都是一部奇葩，可谓中国式cult片。它令人看到了中国电影的希望。
本片讲述了乡村医生来到一个古镇治疗治疗传染病，却因男主角的死开启“犯罪现场调查”。(www.lz13.cn)首先此片有悬疑、惊悚的基因，男主角因何而死是贯彻整部电影的主线，通过村民讲述、小男孩揭秘和医生自我推理等逐渐揭示了男主角的生前全貌:一位与古镇格格不入的小恶霸，屡次破坏镇规，遭镇里人痛恨。在留洋医生的指引下，村民开始了对男主角的集体谋杀。其次，本片有cult基因，不论镜头快节奏的剪切、穿插叙事的风格、村民宗教式的生活都表现出此片与中国传统电影的格格不入，本片在中国电影的位置，就像男主角在古镇中的角色，仿佛在沉闷的舞台中嘶吼着自己的朋克音乐。再次，本片并不肤浅，男主角手中的钥匙、伴随左右的音乐盒、地震、催情药都藏着小寓意，而古镇的生活状态、男主角的性格行为、集体的“杀生”都藏着大寓意。最后，影片里还有一个爱情故事，无“恶”不做的男主角和险遭集体“杀生”的女主角相爱，男主角用恶霸的方式爱着，女主角用传统的方式回馈。另外说句废话，本片有黄渤的影子，紧张不失调侃，严肃不乏对平淡的戏谑和挑战，除了导演的新意，黄渤的表演是本片另一大看点。
本片的叙事风格最引争议，个人认为导演似乎用力过猛，故事讲得吸引眼球却略显混乱，也许这只是导演个人对电影新风格的大胆尝试，希望在管虎的下部影片中看到同样精彩而更为清晰的故事叙述。
本人臆测:“杀生”是相互的，村民杀了主角的生;究其动机，是主角杀了古镇的生。男主角被杀死的是性命，古镇被杀死的是传统。男主角刀枪不入的身体最终抱病而亡，古镇的传统因一个小流氓、一个本该作为祭品牺牲却活下来的女人(生下男主角的孩子)、一溪“春药”、一个策划杀人的留洋医生而脱离了人性的麻木和唯一“值得称道”的善良。最终，随着巨石的滚落一切消失在茫茫的时空中。
【八年前没看懂，如今再看才发现管虎《杀生》隐喻了这么多人性之黑】
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皮皮电影/每天一部精彩电影推荐
?经历了去年暑假接二连三的“撤档”风波后，观众等了整整一年多，终于等到了《八佰》的定档上映。
在进入影院观看这部电影之前，我们先来通过一部电影，复习一下管虎——
《杀生》
这部上映于2012年暑期档的电影，由管虎执导，黄渤、任达华、余男和苏有朋等人主演。
“名导+实力派演员“的阵容设置，着实能让这部电影“未见其名先闻其声”，勾足了观众的观影欲望。
《杀生》这部电影，是管虎“狂欢三部曲”之一（其余两部分别为《斗牛》和《厨子戏子痞子》），具有浓烈的“管式风格”特征，即底层关怀、非线性叙事、寓言化风格和情绪化影像等。
1992年，管虎自筹资金拍摄了《头发乱了》，以其游荡于体制内外的创作姿态以及先锋叛逆的影像书写，成为了中国第六代导演之一。
他在拍摄完成第二部作品《浪漫街头》后，开始自我反思，并走上了一条主动向体制迎合的道路。
之后，《再见，我们的1948》、《上车走吧》、《西施眼》、《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》等作品，几乎都成功进入了主流院线，在影院上映。
仔细研究管虎的作品可以发现，他对于历史有着极大的热情，几乎每一部作品都有着明确的时间和背景，有近半影片取材于20世纪三四十年代。
然而，管虎并不致力于还原彼时彼地的历史面貌，而是将历史作为一个叙事圈套，影射当下的现实问题，思考人性的复杂面向。
正如管虎自己所说：“历史是无情的，而电影要给他们营造一个有情的世界。”
管虎的创作理念在《杀生》这部影片中体现得淋漓尽致。
影片的故事背景设置在“二十世纪四十年代初期旧中国西南部一隅”，这个时间点正值抗日战争时期，中国正陷入水深火热之中。
不过有意思的是，管虎在片头点明了时间，却在整部电影里完完全全消去了具体时代的痕迹。
这种设置，使得“时间”在片中成为了一个缺席的赛场，在架空的历史中对历史进行抽象化讲述——
我们处处看不见它，但它却又无处不在。
除了时间是”缺席的在场“外，空间也是如此。
影片讲述的是一个发生在长寿镇的故事，这个镇子四面环山的地理环境，暗示着此处的古老、闭塞、保守和神秘。
这样封闭的空间设置，不得不让人想起鲁迅那个把中国比作“铁屋子”的隐喻。而这个隐喻的影像化表达，早已在如《黄土地》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等电影中有了相对应的影像表达。
在长寿镇，不管用什么手段，“长寿”就是唯一和最高的指标。
村人长久在“祖训七十二条”的规范下生活着，压抑但却井然有序。
而牛结实的出现，让小镇的平静不复存在，他是长寿镇稳定秩序的破坏者。
他吃肉不付钱，去肉贩那里拿了就跑。
牛结实十几年如一日地偷窥油漆匠的私生活，这也导致油漆匠夫妇俩对牛结实恨之入骨。
长寿镇有一个取圣水的仪式，即要从井里提取最清澈的水以求人民健康长寿。
但牛结实在众人都表情严肃庄重地进行仪式时，跳进井里洗了个澡……
镇里有个小伙子成亲，牛结实刨了人家祖坟，从里面挖出金银珠宝送给人家……
村里有个百岁老人眼看着就要咽气了，因为他再过十几个小时就能打破镇里的长寿记录，所以镇长用尽手段阻止他死。
这个时候，牛结实又出现了。
他把一壶酒灌进老人吊盐水的软管里喂给老人喝，结果老人没喝几口就死翘翘了。
老人死后，镇里的人身着黑衣为其举行盛大的送葬仪式，并且要老人年轻的哑巴妻子陪葬。
正当一切都进行得无比庄重严肃的时候，牛结实又没闲着——
他跳进河里救起了美貌的小寡妇，将她抱回了家当媳妇儿。
这个仪式是片中最具奇观化的段落。
死者身穿白色衣袍，仰卧于由白色枯木搭建的木筏上，陪葬者小哑巴亦着一袭白袍，端坐于死者之侧。
送葬队伍全部穿着黑色带帽斗篷，不时握拳捶胸，间或仰天长吼，最后由穿白衣戴红帽的主事人诵念祷词，把筏子推入江中，实施水葬。
整个过程呈现一种古老、原始和神秘的视听氛围，堪与张艺谋《菊豆》中的哭丧和送葬相比。
牛结实做过的最过分的事，是把催情药倒进了村人的饮用水中，导致全镇人失去理智，做尽了荒淫之事，斯文扫地。
牛结实十几年来的所作所为，用半仙的话说就是“先人留下的规矩，已被这厮毁坏殆尽”。
但铁匠的殴打、众人的围殴、驱逐往往导致牛结实更为强烈的反抗。
为了规训牛结实充满欲望的身体，镇上的人也曾试图通过寡妇殉葬，甚至阉割来惩罚他，但正如半仙所言，“此牛几十年泼皮下来，刀枪不入了”。
正当人们愁眉不展，找不到合适的理由除掉牛结实时，他们想到了一个人：牛医生，即当年的牛娃子。
牛结实小时候老偷他家东西，牛娃子一气之下就把家里的所有缝儿都给封上了。这一封就出了大事了，牛娃子的爷爷因为烧炭不通风，窒息而死了。
此后，牛娃子就恨透了牛结实。
留过洋成为了知识分子的牛娃子一听乡里乡亲想除掉牛结实，立马就赶来出谋划策了。
他的计谋很简单，但也异常残忍：让全镇人演一场戏，内容就是大家都让牛结实以为自己得了不治之症。
于是乎，只要牛结实出门，路过的人就会装出一副害怕不已退避三舍的样子，仿佛牛结实的脸上显示他已经病入膏肓了。
一会儿过来一个人说他命不久矣，一会儿过来一个人帮牛结实拎东西，仿佛他下一秒就要倒下去。
甚至，为了让牛结实在自我怀疑中病倒，镇上的青年们还在一场大雨中脱光了上衣，在雨中蹦跳，以展示自己的力量和健壮。
此时已经对自己的健康情况产生了巨大担忧的牛结实，也脱去上衣加入了这场雨中狂欢。
这场看似充满力量的狂欢是电影的一个转折点，此后，牛结实就真的病倒了。
之后，同样的场景再一次出现在镇长去世前的回忆中，只是雨中狂欢变成了一场蓄意残忍的谋杀表演。
不同视角下同一个场景的两次出现，暗示着导演对自由生命的赞颂，和对专制体制的批判。
影片改编自陈铁军的小说《儿戏杀人》，按导演管虎自己的说法就是：“《杀生》讲述了一群人杀死了一个不符合规矩人的故事。”
牛结实这个”不符合规矩的人“，实际上是代表着一种“本我之自由”。
他突破了常规的道德和制度束缚，一切为以自己开心为最高目标。他过于随心所欲，以致于突破了许多观众的认知而呈现了一种“恶”的状态。
实际上，终极的自由是无所谓善恶的。善恶是一种标准，而且是如陀思妥耶夫斯基在《白夜》中所说的那样：“道德越是高尚，其中的利己主义成分就越多。”
牛结实就是巴赫金所说的那种“狂欢的力量”。他无视传统礼教、等级秩序和道德传统，任由生命力肆意张扬。
但《杀生》并不是巴赫金口中的“狂欢广场”。
因为巴赫金的狂欢是为了新生，为了重建；而《杀生》中，是牛结实所代表的盎然的生命力在一个摇摇欲坠的空间里被扼杀了。
《杀生》的狂欢，是悲剧性的，是未完成的。
镇里人让牛结实选，要么他死，要么要他和小寡妇生的儿子死。
为了拯救自己的儿子，牛结实只好选择自杀。
死之前，他把以前抢的东西都还给了父老乡亲，并跪在地上连磕了三个头，每磕一下都说一声“娃儿无罪”。
三头磕毕，牛结实拖着为自己制作的蓝色小船样式的棺材，到了一个崖洞上，在那里结束了自己的生命。
《杀生》中的色彩芜杂而压抑，而牛结实的天蓝色棺材像是一个纯真的梦想，一个对于自由和生命的美好希冀。
来生，他会是一条鱼，在大海中畅游，与天空相对而视，与海鸥窃窃私语，然后听那些越洋迁徙而来的鱼群讲述远方的故事，在夕阳中随波逐浪。
在拍完《红高粱》后，张艺谋曾相信，憋屈了几千年后，中国人终于可以“人活一口气”，生命终究可以轰轰烈烈、肆意张扬。
但数十年过去了，管虎用一部《杀生》昭示天下，“铁屋子”的“杀人”远没有过去，而是在不停地轮回着。
牛结实之流，只能在乌托邦式的山洞里孤独死去。
管虎用一种介于荒诞与现实、魔幻与原生态之间的笔法，讲述了一个“民族寓言”。
而这吃人的荒诞现实，像极了鲁迅先生的《狂人日记》和韩少功的《爸爸爸》。
“牛结实”既是那个活在“吃人”阴影之下的“狂人”，也是那个见证原始愚昧的“丙崽”。
管虎曾表示《杀生》源自他对于鲁迅先生的崇拜，并把它视为浅俗版《狂人日记》。
我们打开历史的每一章，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从屏幕上看出字来，全片都写着两个字是：吃人！但万幸的是在这两个字的夹缝中，我们还能看到导演铆进去的那份“人情”……
“历史是无情的，而电影是有情”。
文/皮皮电影编辑部：童云溪
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【电影《革命者》官宣定档，这部影片主要讲述了什么故事？】
电影《革命者》正式宣布定档2021年7月1日。
电影《革命者》围绕的是1912年至1927年波澜壮阔的历史展开。讲述了中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党主要创始人之一的李大钊，积极探索改变中国、拯救民族的热血历程，热忱追求正确革命道路的故事。
这部影片是献礼建党100周年的巨作，
由中宣部电影局主抓，中共北京市委宣传部，中共河北省委宣传部大力扶持。
《革命者》电影的导演是管虎，主演是张颂文，由张颂文饰演李大钊。管虎，可能有一部分人并不是很熟悉，但是一定都看过他执导的电影，比如电影《八佰》、《金刚川》等。
电影《八佰》也是一部热血电影，是2020年评分最高的华语电影。所以管虎导演出来的电影一般都会很不错。
此次电影《革命者》主要讲的主要人物是李大钊，李大钊这个名字我们并不陌生，甚至在我们小时候就已经知道他的名字了。
李大钊出生在战乱动荡的年代，他给中国送来了马克思列宁主义，是我国最早传播马克思主义的人。他在当时发表了《我的马克思主义观》、《法俄革命之比较观》等大量宣传十月革命和马克思列宁主义的著名文章和演说，旗帜鲜明地批判改良主义，积极领导和推动五四爱国运动的发展，并且还促进了中国共产党第一次全国代表大会的召开。
但是在1927年的时候。李大钊在北京被逮捕了。他因为号召人们不分地界的联合起来反抗帝国主义的联合进攻，反对军阀们的卖国行为遭到了北洋军伐们的仇视，所以最终被逮捕。
在监狱中，李大钊备受酷刑，但始终严守党的秘密，宁死不屈，最终被军阀们绞杀，时年38岁。
【为爱隐忍5年的梁静，凭什么从马伊琍手中夺走管虎？】
管虎一开始是和马伊琍在一起的，在和马伊琍恋爱五年之后，宣布分手，梁静才和管虎在一起了。两个人在一起后，恋情迅速升温，很快就结婚了。在今年的七夕节，梁静也在社交平台上表白管虎，她表示在《八佰》杀青的那一天，我看到你们在一起唱《真心英雄》，看到你哭了，我也哭了，因为我知道，只有我才是最懂你的。随后管虎也在社交平台上回应，双方隔空秀恩爱，感情十分融洽。
两人的感情还要从马伊琍开始说起，当时还在大学，马伊琍就已经展现出十分独立，自主的性格，当她遇到大自己八岁的导演管虎的时候，立即被他吸引，随后就跟他在一起了，而身为导演的管虎也利用自己的资源，将马伊琍快速捧红。但毕竟年龄差距太大，两个人的矛盾不断发生，而当时梁静也刚刚进入演艺圈，在一次拍戏过程中，遇到了管虎，两人一见如故，便开始暗生情愫。
两人的关系很快就被马伊琍知道了，性格倔强的马伊琍毫不犹豫的选择了退出，于是两人相爱五年的恋情，最终还是画上了句号。而管虎在结束了恋情之后，便正式开始了与梁静的交往。而隐忍了五年的梁静很快就获得了回报，管虎在和她交往不久后，就迅速结婚了。
有媒体评价道，梁静骨子是一个传统的女人，这种女人恰好是管虎所需要的。两人结婚后，梁静迅速退出了娱乐圈，全心全意在家照顾孩子和管虎。对于自己的牺牲，梁静曾经表示，：家里的事，就应该归女人管。生活的琐事会耽误掉一个男人的一生，管虎是一个有才华的人，他应该花更多的时间在自己的事业上，而不是家里的琐事。
【娱乐圈的好导演到底有哪些？】
李安
说起李安导演来，想必很多网友都不陌生吧。李安是一位非常有实力的导演，他曾经获得过三座奥斯卡金像奖，五座英国电影学院奖等奖项。可以说连是电影史上第一位于奥斯卡奖，英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
他是一个非常用心的导演，对待动作一直都是兢兢业业，导演的《理智与情感》《卧虎藏龙》等都让他名声大噪。可以说李安导演在中国的影响力也非常的高，他拍摄的电影也非常有内涵，注入了很多元素，不仅如此，他在国外也是影响力大的人物啊！
徐克
徐克导演也是在导演界非常优秀的一位导演，他导演了很多作品，有《倩女幽魂》《英雄本色》《龙门飞甲》等多部的优秀作品。可以说徐克导演此后也是相当的有名气的一位导演啊！拍摄电影不断以来，更是获得了非常丰富的经验，在导演界徐克可以说是相当有名气的，他是一个非常沉稳，执着，认真的一位导演，一直都是尽其所能的拍摄优秀的作品给观众。在观众的心中更是留下了深刻的印象啊！
姜文
姜文导演他曾经是一位很优秀的演员，有着相当精湛的演技。之后从演艺事业转至做了幕后的导演。姜文导演也是出了名的优秀了，他导演了很多非常出名的影视作品，有《鬼子来了》《让子弹飞》等票房非常高的电影，其中他导演的《让子弹飞》这部有喜剧性的电影非常的好看，收视率也是颇高，这也是反映了历史现实的一部电影，可以说在当时的娱乐圈当中的影响力是非常大的了。
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